Waarom lokalisatie een must is

Lokaliseren betekent dat je je content precies afstemt op de cultuur en gewoontes van je publiek. Dit gaat verder dan taal: het gaat om hoe je mensen aanspreekt en welk gevoel je overbrengt. Door die nuances te raken, creëer je vertrouwen. En vertrouwen zorgt weer voor betere resultaten. Bedrijven die serieus investeren in lokalisatie – ook in hun voice-overs – zien vaak een flinke stijging in hun resultaten.

De belangrijkste stappen in voice-over lokalisatie

Ken je doelgroep:
Voordat je begint, moet je goed snappen wie je wilt bereiken. Wat vinden ze belangrijk? Hoe consumeren ze content? Als je dit duidelijk hebt, kun je de juiste keuzes maken in toon en stijl, zodat je boodschap blijft hangen.

Werk met lokale experts:
Lokalisatie is geen eenmansshow. Je hebt vertalers en voice-over acteurs nodig die niet alleen de taal spreken, maar ook de cultuur begrijpen. Alleen dan zorg je ervoor dat de toon en stijl precies aansluiten bij wat je publiek gewend is. En ook al wil je niet tot het gaatje gaan: zorg dat je met een voice-over werkt die zijn of haar hand durft op te steken als er gekke dingen in het script staan.

Pas je script aan:
Een directe vertaling werkt vaak niet. Soms moeten er aanpassingen gedaan worden in tempo of inhoud om het natuurlijk te laten klinken. Geef je vertalers en scriptwriters de ruimte om hier flexibel mee om te gaan. Zo blijft de boodschap sterk en pakkend.

Stuur de video mee:
Een vertaler wil wel eens woordjes husselen omdat de zin dan beter loopt. Mooi, alleen niet altijd handig als het om video gaat. Als er na elkaar een glas, een beker en fles getoond worden, wil je wel dat die volgorde wordt aangehouden. Dit is maar een voorbeeld. Zo zijn er nog veel meer fuck ups die te voorkomen zijn door de video mee te sturen.

Size does matter:
Ik zag ooit eens de bijbel in 2 talen gedrukt staan. Verdeeld over de 2 kolommen per pagina. Het resultaat? De ene vertalingen was meer dan 10 pagina’s eerder klaar dan de ander. Snap je ‘m nog? Met andere woorden; voor de ene taal heb je veel meer woorden nodig dan voor de andere. Het kan daarom zijn dat je zinnen uit een vertaling vooraf kunt inkorter. Besluiten het beeld iets te verlengen, komt ook vaak voor. 

Doe een goede kwaliteitscheck:
Voordat je iets de wereld in slingert, moet je alles goed controleren. Laat native speakers luisteren en check of alles klopt, van de timing tot de culturele referenties. Zo voorkom je fouten en garandeer je kwaliteit. Let op: als je een native speaker om feedback op een vertaling vraagt, zal je die vaak krijgen ook! Geef daarom vooraf duiding. Als het oorspronkelijke script bijvoorbeeld hele lange, wat lastig om te lezen zinnen heeft, is het handig om dat erbij aan te geven. Zodat diegene feedback geeft, weet dat de vertaling dat ook in zich zal hebben.

De uitdagingen en voordelen

Lokaliseren van voice-overs kan best ingewikkeld zijn. Het gaat niet alleen om taal, maar ook om perfecte synchronisatie met beeld en het behouden van de kern van je boodschap. Maar als je het goed doet, maak je een veel diepere connectie met je publiek. Je vergroot je bereik en je merk blijft overal consistent en sterk.

Investeren in goede voice-over lokalisatie betekent dat je écht de taal van je publiek spreekt, letterlijk én figuurlijk. Het resultaat? Meer betrokkenheid en een sterkere positie wereldwijd.

Zo! Deze versie raakt de kern en sluit aan bij de directheid en informele stijl die je zoekt. Laat me weten wat je ervan vindt!

The post Hoe je voice-overs lokaal maakt voor verschillende markten appeared first on Voicebooking.

In dit blog lees je wat tone of voice zo belangrijk maakt voor voice-overs en de belangrijkste dingen om op te letten wanneer je een carrière als professionele stem wil beginnen.

Waarom is tone of voice belangrijk?

Je voice-over valt of staat bij de toon van je stem.

Toon is alles, van de letterlijke toonhoogte van de stem tot de emotie die wordt overgebracht door de voice-over.

Deze elementen lijken misschien voor de hand liggend, maar zijn essentieel voor je publiek, vooral als ze de spreker letterlijk niet kunnen zien.

De toon van de stem is in wezen het “filter” waar je stem doorheen gaat en is ongelooflijk belangrijk om te bepalen hoe je woorden worden geïnterpreteerd door het publiek. En of je campagne effectief zal zijn of niet.

Het belangrijkste om te onthouden bij tone of voice is dat het de emotie weergeeft die door de spreker naar voren wordt gebracht. Het is dus essentieel dat tone of voice overeenkomt met de intentie van het script.

Ken je archetypen

Voordat je je verdiept in de elementen waaruit de toon van een voice-over bestaat, is het belangrijk om eerst je stemarchetype vast te stellen.

Ook voor klanten helpt het begrijpen van stemarchetypen om het leven van de door jou gekozen voice-overs makkelijker te maken, en het kan juist je voorsprong vergroten in plaats van de productiviteit te verlagen.

Hier zijn enkele voorbeelden van voice-overarchetypen:

• Omroeper (energiek, verhalend en precies verkopend genoeg – vaak gebruikt in advertenties voor consumenten, film- en gametrailers)
• Autoriteitsfiguur (no nonsense, zelfverzekerde stem – vaak gebruikt in juridische disclaimers, aankondigingen van de overheid en bedrijfsvideo’s of -presentaties)
• Karakterstem (typisch overdreven, energiek en geanimeerd – vaak gebruikt in advertenties, geanimeerde producties zoals tekenfilms)
• Conversationeel (vriendelijk, warm en herkenbaar – vaak gebruikt voor advertenties, voicemailberichten en uitlegvideo’s)
• Dramatisch (expressief en emotioneel – perfect voor dramatische voordrachten en luisterboeken)
• Imitator (energiek en overdreven, klinkt als een beroemdheid of publiek figuur – zeer geschikt voor algemene impressies, parodieën, komische sketches, enz.)
• Volwassen & wijs (denk aan: Morgan Freeman of David Attenborough – perfect als verteller in documentaires)
• Verteller (duidelijk, beknopt en gezaghebbend – geweldig voor non-fictie audioboeken, e-learnings en online video’s)
• Kalmerend of rustgevend (kalmerend, zacht en zacht – perfect voor meditatie- en ontspanningsoefeningen)

Nu je een beetje een idee hebt van enkele bestaande stemarchetypen is het tijd voor wat sleutelzaken betreffende tone of voice.

Belichaam je persoonlijkheid

Hoe eerder we ons realiseren dat een stem méér is dan een paar trillingen van lucht, hoe beter.

De toon van je stem kan veel zeggen over de betekenis van je boodschap. Stel dat je iemand feliciteert met een zwangerschap, maar je spreekt op een botte, ongeïnteresseerde toon, dan zal dat niet erg overtuigend overkomen.

Hetzelfde kan gezegd worden van een interactie met iemand van wie de ouders net overleden zijn. Je zal dan waarschijnlijk geen grapjes maken of overdreven energiek doen, maar eerder troosten op een kalmerende, begripvolle toon.

De toon van je stem kan een grote rol spelen in algemene communicatie. Hetzelfde kan gezegd worden van de tone of voice voor professionele voice-overs. Het is ongelooflijk belangrijk om je persoonlijkheid door te laten klinken in je stem, vooral wanneer je mensen probeert te overtuigen om iets te doen, zoals in een zakelijke radioreclame.

En zelfs als je niets aan mensen verkoopt, bijvoorbeeld als je een e-learningcursus inspreekt, wil je niet monotoon zijn. Dat kan ervoor zorgen dat gebruikers afhaken, dus voeg je wat meer persoonlijkheid toe aan wat meestal een saai script is.

Neem deze kattenreclame voor Iams als het purrrrfecte voorbeeld (flauw, weet wij ook wel).

De voice-over in deze commercial bedacht een kattenstem en liet zich helemaal gaan. De reclame voor Iams, dat in die tijd alleen Felix en Whiskers als grote kattenvoerconcurrenten kende, werd enorm herkenbaar voor het Britse publiek. De stem werd waarschijnlijk gebaseerd op die van Looney Tunes-klassieker Sylvester, een stem gedaan door Mel Blanc, en heeft zich bewezen als effectieve baseline.

Verhalen vertellen vanuit je hart

Tone of voice is niet alleen belangrijk om persoonlijkheid uit te drukken, maar ook om verhalen te vertellen. Onze manieren van communiceren zijn altijd in ontwikkeling, maar advertenties? Niet echt.

Nu luisterboeken steeds populairder worden, neemt ook de vraag naar creatieve stemmen toe. Hoewel luisterboeken de projecten zijn waarbij het vaakst verhalen worden verteld, is het niet het enige type project dat baat heeft bij een goede anekdote.

In reclamespotjes zijn er heel wat advertenties die storytelling gebruiken als hulpmiddel om een publiek te overtuigen een product te kopen. Je moet immers eerst vertrouwen winnen voordat je je publiek kunt overtuigen om iets te doen.

Kijk maar eens hoe deze Lurpak-reclame uit 2014 dat doet!

Deze reclame neemt de kijker mee in een zintuiglijke achtbaan.

Het zijn niet alleen de prachtige, sissende geluidseffecten en een boterachtige stem (woordspeling – alweer). Deze reclame vertelt ook een verhaal over eten in het algemeen en hoe het een “avontuur” kan zijn, in plaats van alleen maar te zeggen: “onze boter is lekker.”

Verhalen zijn net zo belangrijk, zo niet belangrijker, om te vertellen in audiovorm, voor het publiek dat onderweg blijft en op de radio is afgestemd.

Houd dat in je achterhoofd bij je volgende voice-overproject; wat is het verhaal dat je wil vertellen?

Ritme

Een punt dat vaak over het hoofd wordt gezien, is het belang van ritme bij het opnemen van een audioproject.

Hoewel ritme niet direct gerelateerd is aan tone of voice, zijn de twee wel met elkaar verweven, of we dat nu leuk vinden of niet. Als je bijvoorbeeld iemand snel hoort praten, heeft diegene meestal een hogere stem. Het tegenovergestelde is vaak waar voor iemand die juist de tijd neemt om te praten.

Het ritme dat je voice-over overbrengt is belangrijk voor het bepalen van de indruk die je wil achterlaten bij je publiek. Je wil een regelmatig bewegingspatroon om je luisteraars niet in verwarring te brengen en het ritme moet passen bij de boodschap die je uitdraagt.

Als je jouw publiek probeert te overtuigen om moedermelk te vervangen door jouw babyvoeding, dan beschrijf je zachtjes de voordelen ervan, inclusief de belangrijkste USP’s. Als je ritme te snel is, kan het worden geïnterpreteerd als gehaast, en dat is zeker niet de indruk die je wil achterlaten bij een bezorgde moeder of vader.

Kijk hoe Aptamil het doet!

Deze advertentie, die in 2021 werd uitgezonden, omvat het rustgevende archetype en neemt het publiek toch mee door de belangrijkste USP’s, waardoor vertrouwen wordt opgebouwd bij de luisteraar of kijker.

Een ander voorbeeld, van het toepassen van verschillende ritmes voor verschillende projecten, kan perfect worden samengevat met een speelgoedreclame gericht op jongens van 7-14 jaar. Voor dat publiek verwacht je een sneller tempo en een energiek stemarchetype van een omroeper die kleine jongens enthousiast genoeg maakt om hun ouders te vertellen wat ze voor Kerstmis willen.

Neem deze reclame voor Mexicaanse hot wheels als voorbeeld.

Deze reclame, uit 2000, is oud maar goud. Het vat de opwinding samen die jongens hebben over de Hot Wheels-franchise, waarbij ze op een snellere, trailerachtige toon spreken om een kind uit te lokken om het nieuws zo snel mogelijk naar hun ouders te brengen!

En dat is waarom ritme zo belangrijk is wanneer het gaat om tone of voice.

Bonustip #1: Zwijgen is goud

We bedoelen natuurlijk niet dat je lege audiobestanden naar je klanten moet sturen, of (als klant) dat je moet vragen om stille audio. In dit geval hebben we het over het plaatsen van pauzes op de juiste plekken en het gebruiken van stilte in je voordeel.

Stilte, in de vorm van pauzes tussen zinnen, kan helpen om spanning te creëren, maar kan ook een gevoel van rust overbrengen. Dit is natuurlijk afhankelijk van de andere factoren, zoals muziek op de achtergrond. Of een voice-over die zelfverzekerd is of juist meer timide klinkt, en het algemene ritme dat de stemacteur probeert over te brengen overbrengen in hun opname.

Gebruik stilte in je voordeel, het is effectief voor communicatie en geeft je publiek de tijd om de boodschap die je deelt in zich op te nemen.

Bonustip #2: Spreek de taal van je doelgroep

Voor de kunst om iemand te overtuigen is het ongelooflijk belangrijk dat je de taal van jouw publiek spreekt. Gebruik je de woorden die zij willen horen wanneer je je product presenteert?

Kijk naar Lurpak, zij gebruikten woorden om de smaak van voedsel te beschrijven. Om boter aan te prijzen, een allround, wereldberoemde smaakversterker.

Wat dacht je van Aptamil, die het heeft over borstvoeding en hoe belangrijk het is dat je kind daarmee begint?

De taal van je doelgroep spreken is niet alleen belangrijk, het is essentieel om een overtuigende voice-overprestatie neer te zetten.

Je kunt de beste stem ter wereld hebben, precies weten hoe je hem moet gebruiken, maar toch de trommelvliezen van je publiek niet op de juiste manier weten te prikkelen. Gewoon omdat je niet de juiste dingen zegt. Als je bedenkt hoe je jouw publiek het beste kunt aanspreken, is het belangrijk om de toon die je aanslaat te perfectioneren. Maar het is ook noodzakelijk dat je de terminologie gebruikt die resultaten stimuleert.

Het belang van tone of voice

Zonder tone of voice zou de wereld maar saai zijn. Je zou alleen maar monotone stemmen horen, zoals die bij Google Translate. Zonder een greintje emotie. Slaapverwekkend, toch?

Stel je reclames voor met een stem die letterlijk de voordelen van een product voorleest, zonder anekdotes, zonder verhaal, zonder persoonlijkheid achter de microfoon. Dat wil je niet!

Of je nu een advertentie opneemt of een e-learning, audioboek of bedrijfsvideo; verwaarloos je tone of voice niet voor jouw voice-overprojecten. De toon maakt niet alleen de muziek, het maakt je menselijk.

The post Zo belangrijk is tone of voice voor voice-overs appeared first on Voicebooking.

Ken je dat? Je bent op een feestje en het stemgeluid van iemand in de groep wordt onderwerp van gesprek. ‘Jeetje man, daar moet je wat mee doen.’ Een leuk idee, maar je leert al snel dat er geen voiceover vacatures in de krant staan… hoe pak je het dan aan?

Allereerst is het belangrijk om te beseffen dat het bij voice-over werk niet anders is dan bij modellenwerk, in de voetballerij of in de reclame. Je moet wel wat bijzonders kunnen met je talent. Los daarvan, een simpele zoekopdracht op LinkedIn leert dat een dikke 774.000 mensen op deze aardkloot beweren iets met voice-over werk te doen. Bezint eer gij begint, dus.

Wat moet je als voice-over allemaal kunnen?

Het gekke aan goede stemacteurs is, dat ze praten alsof ze de tekst ter plekke verzinnen. Terwijl er toch echt een zwaarbevochten script voor hun neus ligt. Met alleen een bijzondere stem heb je de stemklussen zeker niet voor het oprapen. Het is vooral de manier waarop je het brengt. Belangrijk is dat je je gemakkelijk kunt inleven in een opdracht.

Anders gezegd: je moet regisseerbaar zijn. Als een klant vraagt om een zakelijke maar vrolijke stem met op specifieke plekken een klemtoon, met in de derde zin wat meer snelheid maar ook weer niet teveel, en in zin vijf een korte pauze na de merknaam; dan moet een stemacteur hierop gelijk kunnen aanpassen. Als de klant vervolgens nog tien, twintig keer vraagt of je exact hetzelfde wilt doen maar net iets anders, dan moet je begrijpen welke richting hij nou eigenlijk op wil.

Je kent misschien het cliché van de stemacteur die na een kwartier met dik gevulde zakken de studio weer verlaat. Nou, ga er maar vanuit dat de gemiddelde klant dat liever heeft dan een stemacteur die na anderhalf uur duwen en trekken nog steeds niet verder komt dan het inspreken van tekst die niet tot leven komt.

Wat voor voice overs zoekt de klant?

Het is tegenwoordig heel belangrijk dat je een stem hebt die lekker naturel klinkt. Alsof je zo van de straat bent geplukt. Hoeveel van de mensen die je op straat ziet, vallen op in een menigte? Hetzelfde geldt voor stemmen. Hoeveel mooie stemmen hebben ook echt persoonlijkheid en karakter?

Daarnaast is er nog zoiets als vraag en aanbod. Zware stemmen zijn er niet veel (tenminste, naturel zware stemmen. Opgezette dj stemmen zijn er genoeg). Iemand met een lichte stem, hoe mooi ook, moet al snel achter in de rij aansluiten. Maar laat je daardoor ook weer niet afschrikken. Bij Voicebooking.com kijken we vooral naar de verkoopbaarheid van een stemacteur, of die iets toevoegt aan het totale aanbod. Liever dus een lichte, jonge stemacteur met een stoer randje, dan een zware stem die de X-factor mist.

Moet ik gelijk een thuisstudio bouwen?

Een thuisstudio is erg leuk en praktisch, maar kost de nodige euro’s. Geld dat je ook aan promotie had kunnen besteden. Ondertussen zie je dat 90% van het voice-over werk vanuit thuisstudio’s gebeurt. Je zou ook je eerste opnames kunnen doen bij een bevriende stemacteur of bij de studio om de hoek.

Er is wel een hele grote ‘maar’: een stemacteur die vanuit eigen studio opneemt, moet zichzelf kunnen regisseren. Als beginnende stemacteur kun je dat niet. Dat is gelijk ook de grootste achterstand die beginnende stemacteurs hebben op de ervaren stemmen. Die hebben namelijk geleerd van alle feedback die ze kregen van klanten, creatieven en technici in de studio. Mocht je vanuit eigen studio opnemen, laat de klant of bureau dan inbellen of meeluisteren via Skype.

Waar start je?

Gevalletje open deur: Leer. Laat je dus coachen en begeleiden. Na het volgen van een cursus neem je een demo op. Als je nog geen eigen materiaal hebt, kun je bijvoorbeeld een demo vullen met ‘overgeschreven’ teksten uit bestaande commercials. Deze demo moet een weergave geven van jouw kunnen. Hoe gek het misschien ook klinkt: het loont om jezelf de vraag te stellen: ‘Wat kan ik het beste?’ Gebruik dit fragment als eerste sample in je demo.

En nu? Bij een stemmenbureau inschrijven?

Voice-over werk is een ervaringsambacht. Hoe vaker je het doet, hoe beter je wordt. Vraag vijf stemacteurs hoe ze ooit zijn begonnen, en vier van de vijf komen met een verhaal dat van toeval aan elkaar hangt. Sommigen begonnen bij de lokale radio, anderen op het toneel of ze kenden toevallig iemand bij een studio. Het is natuurlijk handig als je dicht op het vuur zit. Zoek iemand die in je gelooft en kansen biedt om een paar keer op je bek te mogen gaan. Via een stemmenbureau? Dat kan, alleen vraag ik mij af of dit de manier is. Bij Voicebooking.com ontvangen we zo’n vijftig inschrijvingen per maand, hoewel we ons richten op ervaren stemacteurs.

Als het dan eenmaal zo ver is, wat vraag je dan voor je eerste klus? Gelijk de geldende tarieven vragen? Think again… De kunst is om een goede balans te vinden tussen betaald krijgen en doen wat je leuk vindt. Veel grote namen begonnen ooit met stemmenwerk door het gratis of voor bijna niets te doen. Gewoon, omdat het ze leuk leek. Wat je kunt doen, is 500 euro aan Google Adwords inzetten op de zoekterm ‘gratis voice-over’ en pas geld vragen als de klant je voor een tweede klus vraagt. Als je echt talent hebt, zal dit je beste investering ooit zijn.

Succes!

The post Je wilt stemacteur worden. Waar begin je? appeared first on Voicebooking.

Ondertitelen vs nasynchroniseren

Door de groeiende populariteit van videocontent is ook de vraag naar ondertiteling en dubbing merkbaar gestegen. Om je wat wegwijs te maken, zetten we de verschillen tussen ondertiteling en nasynchronisatie op een rijtje.

Ondertiteling is een geschreven vertaling van een dialoog of voice-over. Deze vertaling wordt meestal weergegeven aan de onderkant van het scherm. Het is een effectieve manier om zorgvuldig de inhoud van de video over te brengen, terwijl de originele audio intact blijft.

Bij nasynchronisatie wordt de originele audio van de dialoog vervangen door een voice-over in de taal van het bestemde publiek. Dubbing vereist vaak synchronisatie van het geluid en de bewegingen van de mond van de persoon die spreekt op beeld. Dit maakt de vertaling minder accuraat.

Ondertiteling en nasynchronisatie hebben allebei het doel om de kijker te helpen om de inhoud van de video beter te begrijpen. Maar welke van de twee is voor jou de beste keuze? Uiteindelijk hangt het af van je budget, je doel en je publiek.

Waar wordt ondertiteling voor gebruikt?

Ondertiteling is een populair middel om de kijkervaring van verschillende media te verbeteren, zoals films, series, bedrijfsvideo’s en webvideo’s. Zelfs YouTubers voegen tegenwoordig ondertiteling toe aan hun video’s om een wereldwijd publiek te bereiken.

Met ondertiteling blijft de originele audio intact, waardoor het publiek volledig wordt ondergedompeld in de echte dialoog en sfeer. Het helpt kijkers ook om kennis te maken met nieuwe talen en maakt de video bovendien toegankelijk voor mensen die minder goed horen of gesproken taal minder snel begrijpen. Wanneer het gaat over productie is ondertiteling veel sneller en kostenbesparend dan dubbing.

Echter, als het publiek voortdurend moet lezen, kan dit de kijkervaring ook negatief beïnvloeden. Als kijkers zich moeten haasten om de ondertiteling te lezen, voordat de volgende zin op het scherm verschijnt, missen ze wellicht belangrijke details.

Veel mensen houden ervan de originele dialoog te horen. Maar een algemene voorkeur hangt sterk af van de geografische locatie. In landen als de VS, het VK en Nederland, bijvoorbeeld, heerst een voorkeur voor het gebruik van ondertiteling.

Waar wordt nasynchronisatie voor gebruikt?

Als jouw publiek (deels) bestaat uit kinderen, is nasynchronisatie de meest effectieve optie voor jouw videoproject. Het is ook belangrijk om na te gaan waar jouw publiek woont. In landen als Frankrijk, Duitsland of Spanje, bijvoorbeeld, is het de norm om video’s na te synchroniseren. Toen ik een bezoekje bracht aan verschillende kleine Franse steden, was het moeilijk om bioscopen te vinden waar ik films met ondertiteling kon kijken. Veel van mijn Franse vrienden vinden het fijner om films in hun eigen taal te ervaren.

Met dubbing creëer je niet alleen een soepele ervaring voor buitenlandse sprekers, het maakt je video ook toegankelijk voor mensen die niet kunnen lezen of een visuele beperking hebben. Mensen kunnen van jouw video genieten zonder zich zorgen te maken over het lezen van een hoop tekst.

Omdat mensen de dialoog in hun eigen taal horen, komt de boodschap goed over bij jouw publiek. Ze hoeven zich minder  in te spannen om het verhaal goed te kunnen volgen. De meeste reclames gebruiken nasynchronisatie om hun publiek maximaal te betrekken. Het is ook de perfecte manier voor explainer video’s, zoals online cursussen. 

Maar het proces van nasynchronisatie is duurder en kost meer tijd. Het vergt een multidisciplinair team, met daarin onder andere een expert op het gebied van audioproductie en voice-overartiesten, die helpen jouw productie tot leven te brengen. Het kiezen van de juiste stemacteurs is cruciaal; ze moeten de taal van het publiek vloeiend spreken en perfect emoties uit kunnen drukken.

Nasynchronisatie en voice-overs

Je begrijpt nu wat ondertiteling en nasynchronisatie inhoudt. Maar we duiden ook graag het verschil tussen nasynchronisatie en voice-over. Hoewel het op elkaar lijkt, zijn deze twee niet hetzelfde.

Dus, wat is het verschil tussen dubbing en voice-over? Dubbing is een proces waarin de originele dialoog wordt vervangen door dezelfde dialoog in een andere taal. Voice-over, daarentegen, voegt in een nieuwe audiotrack externe stemmen toe aan een video. Dubbing vergt een enorm hoog vaardigheidsniveau en grote zorgvuldigheid, maar ook speciale tools. Daarom is een geluidsstudio vaak nodig.

Voice-overs kunnen echter vaak vanuit huis opnemen, waarmee de productie sneller en goedkoper wordt. Voice-over wordt doorgaans gebruikt om een verhaal te vertellen of om informatie te duiden met een duidelijke stem en zorgvuldige uitspraak. Bij Voicebooking bieden we bijvoorbeeld voice-overs voor webvideos, reclames, e-learnings en nog veel meer. Door met een echte professional in zee te gaan weet je zeker dat jouw project soepeltjes verloopt. Het geeft bovendien een vleugje authenticiteit aan je video’s.

Conclusies

In de snel-bewegende wereld van audiovisuele content is lokalisatie uiterst belangrijk om de aandacht van jouw publiek voor je te winnen. Daarom is er een gigantische boom in de vraag naar ondertiteling, nasynchronisatie en zelfs voice-overs. De belangrijkste vraag is: welke aanpak werkt voor jou het beste?

Denk aan je doel, je budget en de voorkeuren van jouw bestemde publiek. Ondertiteling biedt een goedkope en snelle oplossing, maar sommige kijkers vinden tekst op het scherm afleidend. Nasynchronisatie is een mooie manier om een soepele ervaring voor buitenlandse sprekers te creëren, maar het vereist een grotere investering van zowel tijd als geld.

Dus, met weinig tijd en een klein budget is ondertiteling waarschijnlijk de beste aanpak. Maar als je per se een verzameling goede voice-overs op wil trommelen en de tijd hebt om te investeren in een volledig nieuw script, dan kun je aan de gang met dubbing. 

Wat je ook kiest, het is belangrijk dat je met een team van experts werkt, dat je kan helpen met zorgvuldige vertalingen en uitstekende voice-overs. Bij Voicebooking nemen we het aanbieden van ondertiteling en nasynchronisatie heel serieus. We hebben een team met professionele vertalers, stemacteurs en productie-experts die jouw productie tot leven kunnen brengen. Lees meer over onze vertaaldiensten of neem contact met ons op om jouw voice-overproject en lokalisatie te bespreken.

The post Ondertitelen vs nasynchroniseren: de belangrijkste verschillen appeared first on Voicebooking.

Wanneer je een voice-over opneemt kan het geluid soms te zacht of juist te hard zijn. Maar niet gevreesd: er zit een fader in je bewerkingsprogramma. Daarmee kun je de stem harder of zachter zetten om het passend te maken. Voice over editing is eigenlijk eenvoudiger dan je denkt. Hoe mix je een stem?

Soms heeft een voice-over zoveel bewerking nodig, dat je gek wordt van alle aanpassingen die je moet doen. Wat kan je doen om het geluid van een voice-over of podcast nog beter te maken? Je kunt daarvoor een compressor of limiter gebruiken.

Maar hoe werkt dat en welke settings kun je het beste gebruiken?

1. Settings voor de voice limiter

Laten we beginnen met de voice limiter. Wat doet zo’n stembegrenzer eigenlijk? In een notendop helpt een voice limiter je bij stembewerking. Het is een beetje alsof je een grasmaaier over je audio heen haalt.

Eerst moet je instellen hoe kort het gras mag worden. Daarvoor heb je de ‘Threshold’ van de limiter. Die kun je het beste op 11 zetten. Daarna kies je hoe hard het geluid mag, bijvoorbeeld 3 decibel. Soms kijk je een video en moet je aan de volumeknop draaien om het geluid harder te zetten. Met een begrenzer kun je, in plaats van dat gedoe, de kracht van de voice limiter gebruiken en zeggen: het volume moet altijd op -3 dB staan.

Dan heb je de knop ‘Release’. Hoe goed de grasmaaier werkt, hangt af van de release. Als je een release abrupt laat stoppen, krijg je een piek in het geluid. Het is dus belangrijk om deze instelling in de gaten te houden.

Hoe klinkt de voice limiter? Check de video hierboven en luister zelf. De stembegrenzer zorgt ervoor dat de stem beter en professioneler klinkt.

2. Vocal compressor

Een vocal compressor is iets ingewikkelder. Je moet extra instellingen gebruiken zoals ‘Threshold’, ‘Ratio’, ‘Attack’, ‘Release’ en ‘Gain’. Een stemcompressor kan ook worden gebruikt voor podcasts. Veel professionele podcasts maken gebruik van een compressor, een favoriete tool voor podcastbewerking. Klik hier om het geheim achter een succesvolle podcast te ontdekken.

Hoe gebruik je compressie bij zang? Daarvoor beginnen we opnieuw bij de knop ‘Threshold’. Laten we hem op -20 zetten. En dan is er de knop ‘Ratio’. Als het geluid over de drempel van -20 dB gaat, brengt de ratio het volume weer omlaag. Stel je voor dat je hem op 4 hebt gezet, dan staat dat voor de verhouding 4 op 1. Dus als je 4 dB over de treshold gaat, wordt dit automatisch aangepast naar 1 dB. En als het 8 dB over de treshold gaat, wordt het aangepast naar 2 dB. Dit zijn enkele veelgebruikte tips voor het configureren van je compressor

Dan heb je de knoppen ‘Attack’ en ‘Release’. Laten we beginnen met attack. Attack bepaalt hoe snel de audiocompressor werkt en in hoeveel milliseconden.

En dan ‘Release’, dat is andersom. Release bepaalt hoe lang de compressor nodig heeft om te ontspannen wanneer het signaal onder de threshold is gezakt. Hoe lang werkt de compressor als je over de treshold gaat? Laten we de treshold instellen op -16 en de ratio op 5. En daarna een snelle attack en een langzame release. Daarmee klinkt je voice-over mooi gelijkmatig. En dat allemaal dankzij de compressietool.

3. Professioneel sound design voor voice-overs

In het midden hoeft het niet zo hard te werken als in de andere twee delen. En er zijn altijd een paar stukken waar je het geluid zelf kan bewerken en repareren. Maar zoals je ziet: een paar eenvoudige tools zoals een limiter en een compressor kunnen je een geweldig eind op weg helpen met je audiobewerking. En zoals je misschien al was opgevallen: met de compressor kun je de audio anders laten klinken, voller, vetter of rauwer, waardoor jouw voice-over of audio voor je podcast geweldig klinkt!

The post Hoe je jouw voice-over fantastisch laat klinken appeared first on Voicebooking.

Check this out. In Pro Tools we see two tracks: a voice-over and music. Of course, you can put the tracks below each other one by one. But it get’s even better if you match the voice-over with the music. For example, you can have the voice-over start at a half or full beat of the music. Discover the rhythm in the voice-over and the music and let them match.

Nog een tip. Let niet alleen op de video, maar luister ook goed naar het geluid. En durf te experimenteren! Wat gebeurt er bijvoorbeeld als je de voice-over net iets eerder laat beginnen dan de muziek?

Klinken de voice-over en de muziek overal goed, of is het nodig om de voice-over op een aantal plekken korter te maken en op de maat te zetten? Ik vind het prettig om tracks een klein beetje af te spelen, zodat het natuurlijker klinkt.

Als jouw voice-over vanuit een thuisstudio werkt, is het handig om de muziek mee te sturen. De voice-over kan dan tijdens het inspreken het ritme van de muziek volgen.

Dit is natuurlijk slechts één van de trucjes uit het repertoire van een audio designer. Er is nog veel meer voor nodig om je video net zo goed te laten klinken als hij eruitziet. Heb je niet genoeg tijd of expertise om het geluid van je video’s naar een hoger niveau te tillen? Check dan onze Sound Designers.

The post Audio Hack #2: Waarom ritme alles is appeared first on Voicebooking.

Morgan Freeman

Als je nog nooit van Morgan Freeman hebt gehoord in relatie tot voice-over, dan leef je waarschijnlijk onder een steen. Het onmiskenbare talent van deze man heeft generaties lang het publiek betoverd met zijn unieke, rustgevende en bevelende stem.

Morgan Freeman is ronduit opmerkelijk en heeft meegewerkt aan verschillende projecten, zoals de stem van Vitruvius in de Lego Movie, maar ook als de vijand van Mystery Inc. in Scooby Doo: “Meneer E”, en als Lucius Fox in Batman.

Er zijn maar weinig mensen op deze wereld die ook maar in de buurt kunnen komen van de voice-over erfenis van Morgan Freeman.

De inmiddels overleden Don Lafontaine

De reden waarom de voice-over in trailers vandaag de dag is zoals hij is, is te danken aan het werk van de inmiddels overleden Don Lafontaine, de legende die in 2008 heenging en “de stem van God” werd genoemd. Ongeëvenaard in zijn presentatie en berucht om zijn catchphrase “in een wereld”, heeft hij jarenlang de wereld van trailer-vertelling gedomineerd, met meer dan 5000 trailers op zijn naam in zijn imposante carrière.

Hij heeft een standaard gezet in de industrie, hij is in staat emotie, drama en spanning over te brengen met zijn stem. Hij heeft een werkelijke erfenis achtergelaten waar velen inspiratie uit hebben geput. We hebben een voice-over op onze lijst die ook de “trailer stem” kan nabootsen, zijn naam is Boet en je kunt hem vandaag inhuren!

Tara Strong

Een naam op de lijst vanwege haar veelzijdigheid, vooral in het weergeven van mannelijke stemmen, is Tara Strong een voice-over die heeft gewerkt als de stem van Dil Pickles in Rugrats, Timmy Turner in The Fairly OddParents en zelfs Meg Griffin in Family Guy.

Haar vermogen om Timmy Turner’s jeugdige mannenstem in de tekenfilmserie te belichamen is ongeëvenaard en laat zien hoe ongelooflijk getalenteerd deze voice-over artiest is. Haar bijdragen aan deze iconische shows hebben een blijvende indruk achtergelaten op het hart van veel kinderen (en volwassenen). Een erfenis die moeilijk te negeren is.

David Attenborough

Een van de meest iconische voice-overs in de Britse televisie geschiedenis, Sir David Attenborough, is bekend als de stem van de gemiddelde natuurdocumentaire zoals we die kennen in het Verenigd Koninkrijk. Als je bent opgegroeid in Groot-Brittannië, weet je dat natuurdocumentaires gewoon niet hetzelfde zijn zonder zijn unieke stem die het verhaal vertelt.

Een stem die je simpelweg niet kunt nabootsen; of het nu gaat om de passie, de persoonlijkheid of simpelweg de kunst die hij beheerst, David Attenborough is een waar nationaal erfgoed. De wereld maakt gewoon geen stemmen meer zoals die van hem.

James Earl Jones

James Earl Jones is een bekende naam die een echte indruk heeft achtergelaten op de filmwereld met zijn unieke, diepe stem. Bekend om zijn imposante aanwezigheid, heeft hij verschillende iconische personages tot leven gebracht, waaronder Mufasa uit The Lion King en Darth Vader uit de Star Wars-franchise.

Hij heeft niet alleen een rol gespeeld bij het tot leven brengen van twee van de meest legendarische schurken in de filmgeschiedenis, maar hij heeft ook veelzijdigheid getoond in de komedie klassieker “Coming to America” als koning Jaffe Joffer. Hoewel hij in die film niet de voice-over rol speelde, was zijn resonerende stem werkelijk een erfenis die nog jaren zal voortleven.

Nancy Cartwright

Nog een voorbeeld van een iconische vrouwelijke voice-over die mannelijke tekenfilmfiguren heeft ingesproken. Beschouwd als een expert in het vak, is haar bekendheid te danken aan niemand minder dan Bart Simpson zelf uit de populaire tekenfilmserie “The Simpsons” (toch?!).

Maar dat is niet alles, ze is ook de stem van Rufus uit Kim Possible, evenals Chuckie’s stem uit Rugrats! Haar talent is werkelijk ongeëvenaard en ze heeft een standaard gezet voor voice-artiesten in de komende jaren, vooral als het gaat om het belichamen van iconische mannelijke personages. Een ware legende in de wereld van voice-overs.

Seth MacFarlane

Een man die pionierde en de grenzen van de volwassenen-tekenfilm wereld heeft verlegd, is Seth MacFarlane, een legende vanwege zijn stemwerk voor de personages Peter, Brian en Stewie Griffin.

Hij heeft niet alleen verschillende stemmen gedaan in Family Guy, maar hij is ook de hoofdpersonage stem in de Ted-filmreeks, waarin hij zijn “Peter” stem gebruikt. Zijn stem staat bekend om zijn veelzijdigheid en vermogen om de personages die hij speelt tot leven te brengen.

Walt Disney

Een van de pioniers van animatie zoals we die kennen, heeft de inmiddels overleden Walt Disney een erfenis achtergelaten als geen ander, wat heeft geleid tot de klassieke Disney-tekenfilms zoals Jungle Book, The Lion King en de opkomst van Pixar Studios.

Wat je misschien niet wist, is dat hij ook een zeer getalenteerde stemacteur was en de originele stem heeft gegeven aan het iconische personage Mickey Mouse, voordat hij in 1966 tragisch overleed. Een stemacteur die de toon heeft gezet voor de komende jaren, het zou verkeerd zijn om hem niet op deze lijst te vermelden.

Robin Williams

Er zijn maar weinig mensen op deze wereld die zelfs maar in de buurt kunnen komen van de energie, het rauwe talent en de algemene indruk die deze man heeft achtergelaten op de wereld.

De geliefde acteur, bekend van zijn rollen in Mrs. Doubtfire, Jumanji en Good Morning Vietnam, Robin Williams, overleed helaas in 2014. De inmiddels overleden Robin Williams was ook de getalenteerde stem achter de populaire geest in Aladdin, Fender Pinwheeler in Robots en Ramon & Lovelace in Happy Feet.

Iconische voice-overs

Deze iconische voice-over artiesten hebben een onvergetelijke indruk achtergelaten op de entertainmentindustrie. Ze hebben het publiek geboeid en personages tot leven gebracht met hun buitengewone vaardigheden. Laten we de ongelooflijke bijdragen van deze legendarische stemmen nog eens samenvatten:

Morgan Freeman: Met zijn aanwezigheid gaf Freeman diepte en autoriteit aan personages zoals Vitruvius in The Lego Movie en Lucius Fox in Batman Begins, een legende.

Don LaFontaine: Bekend als de “Stem van God” heeft LaFontaine de trailer stem gerevolutioneerd en een meeslepende filmervaring gecreëerd met zijn diepe en resonerende stem.

Tara Strong: Met haar veelzijdige bereik bracht Strong personages tot leven zoals Dil Pickles in Rugrats, Meg Griffin in Family Guy en Timmy Turner in The Fairly OddParents.

David Attenborough: Zijn soepele en boterachtige stem heeft echt een stempel gedrukt op de Britse cultuur, hij is de enige memorabele stem in natuurdocumentaires, een nationale schat en een onvergetelijke verteller.

James Earl Jones: Zijn majestueuze stem belichaamde personages zoals Mufasa in The Lion King en Darth Vader in Star Wars, wat een blijvende erfenis achterliet.

Nancy Cartwright: Haar vertolking van Bart Simpson in The Simpsons en Chuckie Finster in Rugrats toonde haar uitzonderlijke talent om gedenkwaardige en geliefde personages te creëren.

Seth MacFarlane: De bedenker van Family Guy, MacFarlane’s vocale talent bracht personages zoals Peter Griffin en Stewie Griffin tot leven, waarmee hij zijn reputatie vestigde als meester van komisch stemacteren.

Walt Disney: De man die Disney naar de wereld bracht en de oorspronkelijke stemartiest was voor Mickey Mouse, waarmee hij een standaard heeft gezet voor de wereld van tekenfilms en voice-overs.

Robin Williams: Met zijn meeslepende energie en ongeëvenaard talent heeft Robin Williams echt een blijvende erfenis achtergelaten.

Deze iconische voice-over artiesten hebben ons tijdloze optredens, onvergetelijke catchphrases en een magische wereld van geanimeerde en filmische ervaringen geschonken.

The post De meest iconische voice-overs appeared first on Voicebooking.

Het gebruik van AI-stemmen wordt met de dag populairder, afhankelijk van de vraag of de gebruiker in kwestie het geluid van de AI-stem wel leuk vindt. Sommige zijn realistischer dan andere, en sommige zijn op zijn minst robotachtig te noemen. 

Hoe je er ook over denkt, AI-stemmen hebben bewezen een groot aantal doelen te dienen, afhankelijk van waar je ze voor gebruikt. In dit artikel bespreken we enkele van de belangrijkste manieren waarop ook jij een AI-stem kunt gebruiken, op basis van anonieme gegevens uit onze eigen voice-overgenerator. 

Als presentatiestem

Of je nu een set dia’s nodig hebt voor je universiteitsproject, voor een interne training of om een pitch te begeleiden. Een diavoorstelling is altijd beter met een beetje verhaal. 

U kunt een AI-stem gebruiken voor een presentatie, zodat de toon gemakkelijk neutraal blijft. Dat is ideaal voor presentaties met veel feiten en cijfers, zodat je gemakkelijk bij de les kunt blijven. 

Ook houden veel mensen niet van het geluid van hun eigen stem, of hebben ze gewoon niet de tijd om een goede microfoon te regelen en het geluid af te stemmen op de presentatie, vandaar dat sommigen kiezen voor de eenvoudigere AI-optie. 

Voor een voicemailopname

We hebben het allemaal wel eens meegemaakt. Je hebt een bedrijf gebeld en hun interactieve voice response systeem (IVR) gebruikt, nummers getikt terwijl de bot je met een persoon verbindt. 

De antwoorden van de stem zijn meestal vooraf opgenomen, door een persoon of een bot, en helpen de gebruiker naar het gewenste doel te leiden. Hoewel een menselijke stem persoonlijker klinkt, kiezen velen ervoor de klus te klaren met een gegenereerde stem. 

Je gaat klanten statische informatie geven als onderdeel van het gebruikerstraject, of ze doorverwijzen naar een medewerker van de klantenservice. Je kan beide doelen dienen door een AI-stem te gebruiken of een voice-over in te huren voor uw voicemailbegroeting. 

Voor advertenties op social media

Waarom zou je niet meegaan met de trend? Met alle berichten en memes die een kunstmatig gegenereerde voice-over gebruiken, is het niet meer dan terecht. 

Social media is een geweldige manier om de aandacht van uw doelgroep te trekken. Het enige medium waar u toegang hebt tot alle gemeenschappen ter wereld, vanuit uw luie stoel. 

Als je een relatief nieuw bedrijf bent, is een kunstmatige voice-over een geweldige, kosteneffectieve manier om je boodschap over te brengen, terwijl je toch klinkt alsof je deel uitmaakt van de dagelijkse content waar mensen doorheen scrollen. 

Voor tutorials

Je kunt er ook voor kiezen een AI-voice-over te gebruiken voor het geven van tutorials. 

Dit is een goed idee voor wie deze dingen met weinig moeite in elkaar wil zetten.

Het kan vervelend zijn om een tutorial op te nemen, dan je stem op te nemen, te zorgen dat die in de maat blijft met de video, en dit opnieuw te doen voor je volgende tutorial. 

Een gegenereerde voice-over kan een goede oplossing zijn voor mensen die hun tutorials gewoon snel en gemakkelijk uit willen geven.

Voor dagelijks videogebruik

Ik weet niet hoe het met jou zit, maar ik heb gemerkt dat allerlei youtube-kanalen meer dan ooit gebruik maken van AI-stemmen. Of het nu gaat om how to’s, youtube top 10’s of korte verhalen van bijvoorbeeld Reddit. 

Terugkomend op het vorige punt dat niet iedereen van zijn eigen stem houdt, geldt dat ook voor de alledaagse contentmakers. Om nog maar te zwijgen van de extra moeite die het kan kosten om je eigen voice-over op te nemen, voor elke afzonderlijke video. 

Voor besturingssystemen

Het is je misschien ook opgevallen dat gegenereerde stemmen vooral aanwezig zijn in technologie. Denk: Siri; de voice over die je volgende bus- of treinhalte voorleest; of zelfs een schermlezer op een laptop. 

Hoewel deze projecten doorgaans omvangrijk zijn, zijn het nog steeds solide toepassingen voor een AI-voice-over. Hoewel de meeste mensen vinden dat een menselijke voice-over beter werkt als een meer persoonlijke optie, kunnen robotstemmen de klus ook klaren. 

Voor het inspreken van bedrijfsvideo’s

Misschien ben je een stagiair bij een bedrijf die een bedrijfsvideo moet maken om samen te vatten waar het bedrijf voor staat. Of je bent een manager die deze bedrijfsvideo maakt en je wilt je stem er niet op plakken. 

Je kunt ervoor kiezen om een AI-stem te gebruiken voor het inspreken van uw bedrijfsvideo, simpelweg omdat dit de gemakkelijkste optie is. Het hangt echt af van het type indruk dat je probeert achter te laten. 

De bedrijfsvideo’s met een menselijke stem zijn meestal persoonlijker, maar voor een internationaal bedrijf kunt u kiezen voor de vele talen die een voice-over generator kan bieden. 

Voor e-learning video’s

Een e-learning video is echt bedoeld om een leerling te leren hoe hij iets moet doen. Niemand heeft gezegd dat e-learnings door een persoon moeten worden ingesproken. 

E-learning bedrijven hebben bewezen zeer lucratief te zijn, waarbij de vraag naar kosteneffectieve training van personeel alleen maar toeneemt. 

Om aan deze vraag te voldoen, kunt u voor uw volgende e-learningproject kiezen voor een geautomatiseerde stem. Hoewel een vriendelijke toon moeilijker is op te roepen bij een geautomatiseerde stem, is het niet onmogelijk. 

Zal AI voice-overs overnemen?

Je vraagt je misschien af: Zullen AI-stemmen menselijke stemmen vervangen? Om die vraag te beantwoorden moeten we op het punt zijn beland dat de vraag naar menselijke stemmen is verdwenen. 

Aangezien echte stemmen in de mediawereld nog steeds worden gewaardeerd, is er geen reden om ze volledig te vervangen door AI-stemmen, tenzij het budget een rol speelt. 

De prijs mag dan wel goedkoper zijn, een geautomatiseerde stem kan de nuances van een ervaren voice-over niet overbrengen. Voorlopig is de vraag naar een echte, menselijke stem nog erg groot, en dat zal nog jaren zo blijven.

The post Verschillende manieren om een AI voice over te gebruiken appeared first on Voicebooking.

Stel jezelf snel voor; wie ben je en wat doe je?

Mijn naam is Jonathan Enns, ik ben freelancer en voice-over acteur en woon in de buurt van Keulen. Soms werk ik ook als auteur, bijvoorbeeld voor kinderboeken. Maar voornamelijk neem ik webvideo’s en audioboeken op.

Hoe ben je stemacteur geworden?

Als kind deed ik veel aan theater en in die tijd deed ik ook mijn eerste ervaringen op in een opnamestudio. Op een gegeven moment realiseerde ik me dat sommige mensen geld verdienen achter de microfoon. Daarom ben ik gaan werken als voice-over acteur.

Wat vind je zo leuk aan je werk?

Ik ben erg enthousiast over talen. Ik hou van de klank van woorden en ik speel er graag mee, vooral op akoestisch niveau. Op dezelfde manier vind ik het leuk om mijn luisteraars te inspireren met een tekst. Op het podium of achter de microfoon, ik geniet van beide.

Als je geen stemacteur was, wat zou je dan willen doen? En waarom?

Ik zou graag als acteur werken. Ik vind de theaterwereld erg fascinerend. Het is geweldig hoe verhalen heel indrukwekkend verteld kunnen worden met eenvoudige middelen.

Waarom heb je ervoor gekozen om deel uit te maken van Voicebooking? En wat vind je leuk aan Voicebooking?

Voicebooking heeft me vanaf het begin overtuigd door zijn professionele en vriendelijke manier van werken. De interactie is zeer respectvol en ik krijg altijd goede ondersteuning. De meeste opdrachten verlopen zeer routinematig omdat de workflow goed is uitgewerkt. En als er vragen of problemen zijn, worden die altijd heel snel opgelost

Welk project vond je het leukst/ben je het meest trots op, en waarom?

Ik heb twee webvideo’s gemaakt voor de stad Hamburg over natuurbeschermingsprojecten. Ik vind de video’s erg leuk omdat ze het karakter van een documentaire hebben en prettig zijn om naar te kijken. Ze geven je zin om de natuur in te gaan en van de omgeving te genieten.

Wat was de gekste voice-overklus die je hebt gehad? Welke klus was het leukst om te doen?

Enige tijd geleden heb ik een video gemaakt over waterbedden voor koeien. De video zelf is niet erg spectaculair, maar het feit dat er waterbedden voor koeien bestaan maakt mensen altijd aan het lachen als ik ze erover vertel.

Elke vakman/vrouw heeft zijn eigen speciale talenten. Wat maakt jou de stemacteur die je bent?

Ik denk dat mijn grote kracht de positieve feel-good projecten zijn. Ik heb het altijd leuk gevonden om mensen te laten lachen of glimlachen. Ik verspreid graag goede vibes zonder te overdrijven.

Welk advies zou je je jongere stemacteur zelf geven?

Ik zou mezelf aanraden om veel eerder professionele hulp te zoeken. Ik heb veel fouten gemaakt die ik had kunnen vermijden, zowel met mijn stem als in mijn bedrijf.

.

The post De klant heeft altijd gelijk – verhalen van onze voice-over Jonathan appeared first on Voicebooking.

Stemregisters

De menselijks stem kent verschillende niveaus. Van zacht en fluisterend tot hard en schreeuwend. We hebben allemaal een natuurlijke stem, waarbij de mannenstem lager klinkt dan de vrouwenstem. Als je weleens gekke stemmetjes opzet of meezingt met de radio, weet je dat je zelf je stem kunt ombuigen zodat deze hoger of lager gaat klinken.

Laag en krakerig

Ons stemgeluid ontstaat doordat we de in het strottenhoofd gelegen stemplooien of stembanden in trilling brengen. Als je minder lucht door je stembanden laat gaan, raken deze elkaar meer dan normaal, waardoor een krakerig geluid ontstaat. Dat lage en krakerige geluid noemen we vocal fry. Die naam heeft het waarschijnlijk gekregen omdat het stemgeluid lijkt op braden of frituren. Tot zover de technische kant van vocal fry. Maar hoe is het ontstaan?

Betrouwbaar

Waarom zouden jongens en meisjes, mannen en vrouwen, popsterren en voice-overs met een vocal fry stem praten? Daar is veel onderzoek naar gedaan. Een van de verklaringen is dat iemand die met een lage stem spreekt gezien wordt als betrouwbaar en deskundig. Voor mannen is dat natuurlijk makkelijker dan voor vrouwen. Maar vrouwen die uit zijn op een succesvolle carrière maken er ook gebruik van. Misschien heb je de documentaire The Dropout gezien over Silicon Valley zakenvrouw Elizabeth Holmes en haar ‘gebakken lucht’ bedrijf Theranos. Zij oefende heel bewust op een lagere stem, om investeerders makkelijker te kunnen overtuigen.

Sexy

Vocal fry lijkt ook een trend te zijn onder American girls van 18 tot 25 jaar. Wellicht kopiëren zij sterren als Kim Kardashian en Britney Spears. Twee media-iconen die bekend staan om hun lage, sexy stem. Een van de onderzoeken laat zien dat ruim 60% van de jonge meiden met een vocal fry stem praat. Een serieuze trend dus. En in bepaalde kringen gewoon een voorwaarde om erbij te horen. Net als de juiste kleding dragen en naar de juiste feestjes gaan.

Het is echter de vraag of dit in alle gevallen in je voordeel werkt. Een jonge, ambitieuze vrouw die tijdens haar sollicitatie met een vocal fry stem spreekt, wordt door een oudere HR-manager wellicht als aanstellerig en niet serieus gezien.

Voice-overs

Als iets zo populair is in de moderne cultuur als vocal fry, dan vindt het onherroepelijk ook commerciële toepassingen. Merken die relaxed, streetwise en sexy willen klinken, kiezen daarom voor een voice-over met een vocal fry stem.

Veel voice-overs en stemacteurs zien vocal fry dan ook als een van de instrumenten in hun gereedschapskist. Een register dat ze indien gewenst open kunnen trekken. Voorwaarde is wel dat het natuurlijk moet klinken en niet geforceerd. Want als een merk als boomer klinkt, komt dat als een boomerang terug.

Een voice-over die met vocal fry spreekt is doorgaans wat moeilijker te verstaan. De lage en krakerige stem valt makkelijker weg in achtergrondgeluiden, geluidseffecten en muziek. Dat is iets om rekening mee te houden als je overweegt om mee te surfen op de vocal fry trend.

Als je een nonchalant of verveeld karakter wilt meegeven aan een personage, kan vocal fry helpen dit over te brengen aan je luisteraars. Maar bedenk ook dat een deel van je doelgroep zich wellicht zal ergeren aan dit type stemgeluid.

Gevaarlijk?

Over de vraag of vocal fry gevaarlijk is voor je stem, verschillen de meningen. Sommige onderzoeken menen dat het wel meevalt. Terwijl anderen wijzen op blijvende schade. Iemand die een tijdlang met vocal fry heeft gesproken zou met behulp van een logopedist of stemcoach weer normaal moeten leren praten, denken sommige experts.

Raw or fried?

Vocal fry is dus een van de vele karakteristieken van een stem. Als je denkt dat het jouw doelgroep aanspreekt of goed past bij een bepaalde rol, kun je vocal fry prima inzetten. Het is in feite een strategische keuze. Maar pas dus op met geforceerd inhaken op een modetrend. Want het kan ook averechts werken. Net als met elke trend eigenlijk.

The post Wat is vocal fry? Hoe klinkt het en waarom gebruiken voice-overs het? appeared first on Voicebooking.