Video’s voor de korte spanningsboog 

Video’s. Video’s. We hebben het bijna nergens anders meer over. Want wie houdt er nou niet van een lekkere video? 

Het is interessant om te zien hoe met de jaren de voorkeuren van het publiek veranderen. Het mag geen geheim zijn dat TikTok het hele videolandschap heeft veranderd. De snelle video’s sloegen aan bij het publiek en dit werkte door in de maatschappij als geheel. Plotseling voelden clips van 10 minuten aan als een lange film. 5 minuten? Te lang. 1 minuut? Vergeet het maar. Welkom in het tijdperk van de secondenlange video’s. 

Psycholoog Dr. Gloria Mark toonde in haar onderzoek zelfs aan dat mensen gemiddeld slechts 47 seconden aandacht besteden aan een video. En ik durf te wedden dat dit met de dag korter wordt. En hoe kun je een publiek entertainen met maar een paar seconden? 

Een korte spanningsboog betekent dat video’s onmiddellijk je aandacht moeten trekken. Je leeft in een tijd waarin korte video’s direct ter zake moeten komen om succes te boeken.

Korte video’s worden in feite gemaakt door langere video’s in stukjes te snijden. Dit is een makkelijke manier om er een heleboel tegelijk te maken en ze op alle platforms te delen. Maar je moet wel dat wow-effect creëren. In 2024 zal dit niet anders zijn. Video’s moeten niet alleen kort zitten, maar ook een hoog tempo hebben. Voor marketeers en content creators die graag willen weten wat de toekomst brengt, is dit een essentiële trend.

Let’s talk TikTok.

Laat ons dansen? Of zingen. Discussiëren over de maatschappij. Roddelen. Of zelfs bedrijven promoten. Op TikTok krijg je het allemaal tegelijk. Sinds het platform in 2020 de wereld veroverde, is het niet meer gestopt met groeien, en marketeers hebben de nieuwe mogelijkheden echt onderschat.

Terug naar de liefde voor korte video’s. We kunnen het erover eens zijn dat het allemaal begon met Vine. Dat platform veranderde het creatieve landschap door video’s van 6 seconden te introduceren. Content creators moesten zich aanpassen om hun korte boodschap op de slimste manier over te brengen. Vine liet ons kennis maken met de wereld van korte videocontent. Maar Tiktok ontketende een revolutie.

De verwachting is zelfs dat TikTok in 2024 Facebook weleens zou kunnen gaan overtreffen als belangrijkste marketingplatform. Waar de kijktijd van andere platforms afneemt, blijft TikTok maar groeien. Het is geen geheim dat het aantal influencers dat via deze app is ontstaan het medialandschap heeft veranderd op het gebied van influencer marketing. Het publiek heeft nu eindeloze opties, van micro- tot mega-influencers, en de content gaat maar door en door. TikTok is daarmee hard op weg om zowel Instagram als YouTube in te halen.

Het zijn niet alleen de korte video’s op hun platform; TikTok ontwikkelde ook een volledig gepersonaliseerd algoritme. Zo kregen bezoekers niet alleen toegang tot virale content, maar ook tot een heel scala aan volledig gepersonaliseerde content. Elke like, elke comment en elke save beïnvloedt wat de gebruiker vervolgens te zien krijgt. 

Video’s werden korter en gebruikers werden overgehaald om meerdere keren per dag te posten onder de druk van een algoritme met een hoog tempo. De snelle dynamiek van TikTok gooide roet in het eten wat betreft de korte spanningsboog. Merken moeten nu wel ook op die trein stappen. Niet alleen voor advertenties, maar ook voor storytelling, producten en diensten, persberichten en wat je maar kan verzinnen. Bedrijven moeten nu meer dan ooit aan de slag met creatieve content, maar vooral met relatable content.

Met algoritmes die zoveel opties bieden, kan het publiek gemakkelijk alles overslaan wat je maakt. De belangrijkste inhoud moet onmiddellijk de aandacht van mensen trekken. En moet de trending audio en zelfs de grappen van gebruikers volgen. 

Duolingo slaagt er goed in om hun publiek aan te spreken met snelle, grappige video’s, die een beetje gek zijn en hun service onder de aandacht brengen: 

https://vm.tiktok.com/ZGeNxqEPT/

Of zoals Ryanair doet: het publiek voor zich winnen met een hoop zelfspot:

https://vm.tiktok.com/ZGeLpnYWT/  

Maar laten we niet vergeten dat dit niet alleen een trend is bij TikTok. Instagram volgt dit voorbeeld in de vorm van kortere filmpjes en zelfs YouTube heeft korte video’s geïntroduceerd. Ik had nooit verwacht dat ik dit zou zeggen, maar hoe korter hoe beter.

Nog een favoriet van Voicebooking: Podcasting

Audio is weer booming. En daar zijn wij dolgelukkig mee. Bij Voicebooking zijn we niet bepaald onbekend in de wereld van audio. Dus het is met gepaste vreugde dat ik deze trend voor 2024 met jullie deel. 

Hoe meer tijd er verstrijkt, hoe groter het aantal podcastluisteraars wordt. En kun je ze het kwalijk nemen? Het aanbod van verschillende podcasts is zo ongeveer oneindig. Luisteraars kunnen zich verdiepen in politiek en geschiedenis, leren over het milieu en dieren. Maar ook luisteren naar de laatste roddels over beroemdheden of de meest gruwelijke waargebeurde misdaadverhalen. En zo kan ik nog wel even doorgaan (deel je favoriete podcast in de comments, ik beloof dat ik hem zal checken). Oké wacht – ik verlies mijn concentratie als ik denk aan de volgende podcast die ik wil beluisteren… 

De succesvolste podcast ter wereld op dit moment is die van de enige echte Joe Rogan. Op het geheim achter zijn podcastsucces ben ik nog wat dieper ingegaan door de Joe Rogan-formule te bespreken in deze YouTube video. Je kunt veel leren over hoe je een voorsprong kunt nemen bij het maken van je eigen podcast.

Maar wat podcasting echt interessant maakt, zijn de advertentiemogelijkheden. De voorspelling is dat in 2024 de investeringen in podcastreclame zullen toenemen. Onderzoek laat keer op keer zien dat het publiek bereid is om tijdens hun favoriete podcasts naar de reclame te luisteren zonder deze door te spoelen.

We kunnen wel zeggen dat Spotify de kroon spant. Hun exclusieve aanbod heeft hele trouwe luisteraars gecreëerd voor de podcasts die beschikbaar zijn op hun platform. En dan stelt Spotify Advertising adverteerders ook nog in staat om gratis gesproken advertenties te maken met tekst-naar-spraak technologie, afgespeeld binnen het platform. Bij Voicebooking zijn we trots om met Spotify samen te werken en deze advertenties in Nederland te leveren. 

En vergeet niet dat Voicebooking dit jaar de podcast services officieel heeft uitgebreid. Met meer dan 10 jaar ervaring zijn we eindelijk begonnen onze diensten exclusief aan te bieden in handige pakketten, van recording tot het mixen van podcasts. Bij ons kun je precies bepalen wat jij nodig hebt, en wij helpen waar nodig.

We moeten het even over AI hebben.

Oké. De grote roze olifant in de kamer. Tegenwoordig… is die olifant waarschijnlijk met AI gemaakt. In 2022, en zelfs nog meer dit jaar, was AI het belangrijkste topic in de tech industrie en bedrijfswereld in het algemeen. En dit zal in 2024 alleen maar toenemen. Laten we de nieuwste trends op het gebied van AI eens onder de loep nemen. 

Organisaties hebben een start gemaakt met het integreren van AI-tools in hun werk en zelfs marketeers zijn begonnen met het gebruik van AI voor hun eigen creatieve processen en productie. Aangezien de focus ligt op content, is het belangrijk dat je even de tijd neemt om jezelf te verdiepen in geautomatiseerde content creation. Runawayml.com biedt bijvoorbeeld video’s binnen enkele seconden. Je kunt ze eenvoudig aanvragen via eenvoudige instructies. Je hoeft alleen maar te bedenken wat je wil. En dan wordt het voor jou gemaakt.

Deze geautomatiseerde tools kunnen zowel geschreven als visuele content creëren, die jij kunt gebruiken, door zich voortdurend aan te passen op basis van jouw input en instructies. Je kunt je content ermee publiceren op alle sociale media in slechts een paar klikken. 

AI is in wezen een getalenteerde marketingassistent die zich kan bezighouden met het maken en plannen van content, afhankelijk van hoe je AI wil gebruiken. Als je hier meer over wil weten, hebben we voor jou een lijst samengesteld met AI-tools voor het maken van content. 

De mogelijkheden van AI zijn eindeloos. De groei van tools laat zien op hoeveel manieren mensen AI zijn gaan gebruiken om hun eigen voordeel te doen en hun werk makkelijker te maken:

(Bron: Twitter)

Maar laten we het eens hebben over het grootste lijk in onze kast: AI-stemmen. Vanaf begin 2023 is de vraag naar geautomatiseerde stemmen enorm toegenomen. Dit rapport van Google trends laat precies zien hoe de vraag naar deze nieuwe AI-trend in de afgelopen 5 jaar is toegenomen. En het lijkt er niet op dat dit snel zal afnemen. Nu AI-stemmen steeds geavanceerder worden ontwikkeld en met de dag realistischer klinken, is de toekomst van voice-over misschien wel afhankelijk van kunstmatige intelligentie. 

Maar wacht, zover is het nog niet. AI-stemmen moeten nog een aardig stukje verder groeien voordat ze echt een vervanging voor mens kunnen zijn. Er is geen twijfel dat AI-stemmen het afgelopen jaar aan populariteit hebben gewonnen en dat zal in 2024 ook weer zo zijn. De voorspelling is dat  60% van de werknemers regelmatig AI-tools zal gaan gebruiken voor hun werk.

Maar zoals ik al zei, het is een lastige situatie voor professionele stemmen. Bedrijven hebben nog steeds een voorkeur voor een menselijke touch als het gaat om voice-overs. Audio-ervaringen zijn essentieel voor merken om met hun klanten te communiceren. En AI voldoet niet helemaal aan die behoefte – tot nu toe dan…

Omdat wij een bedrijf zijn dat altijd met audio in de weer is, zijn we geen onbekenden op het gebied van AI. Sinds 2019 bieden we onze eigen AI Voice Over Generator aan. We denken dat deze service de beste manier is om je voice-over script te testen op timing en impact. 

Omdat AI-stemmen trending zijn, willen we je de mogelijkheid bieden om slimmer te werken in plaats van harder. De Voice Over Generator geeft je die mogelijkheid en bespaart je tijd (en gedoe) om audio in-app te bewerken.

Gepersonaliseerde media

Met alles waar ik het tot nu toe over heb gehad, is er één boodschap de belangrijkste: personalisatie. Het is nog nooit zó belangrijk geweest als nu. Trends hebben altijd bestaan. Maar nu de algoritmes nog sneller gaan, zijn consumententrends het middelpunt geworden van alle marketingactiviteiten. In een zee van content kunnen bedrijven zich pas echt onderscheiden als ze zich richten op de individualiteit van mensen. Ongeveer 60% van de klanten geeft aan dat ze loyaal worden door gepersonaliseerde ervaringen. En ongeveer 88% van de marketeers in de VS heeft al duidelijk aangegeven dat gepersonaliseerde content een groot verschil maakt voor hun merken. 

Laten we nog eens naar Spotify kijken. Spotify Wrapped is een staaltje geniaal werk. Een moment aan het einde van het jaar waarop mensen kunnen nagenieten van wat ze het hele jaar hebben geluisterd.

Het is de perfecte manier om een gesprek met je klanten aan te knopen. En om hen een nostalgisch en persoonlijk gevoel te geven over hun ervaring met de service. Want hoe meer je content is afgestemd op je publiek, hoe meer interactie en aandacht je zult krijgen. Mensen willen zich speciaal voelen en een band opbouwen met de merken die ze uitkiezen om van te kopen of een dienst van af te nemen.

Dus vergeet traditionele marketing. Vergeet de gebruikelijke promotionele stappen. Treed buiten de gebaande paden, bedenk manieren waarop je jouw publiek vanuit verschillende invalshoeken kunt benaderen. Stel ze vragen. Laat ze tegen je praten. Maak grappen die herkenbaar zijn. Wees gek. Wees authentiek. En bovenal, laat zien waarom jij ze precies kunt geven wat ze nodig hebben, zonder de saaie feiten waar ze niet op zitten te wachten.

And that’s a wrap. 

Dat was ’m alweer. Ik weet dat trends een beetje overweldigend kunnen zijn. Je moet goed opletten in een digitale wereld die voortdurend in beweging is. Maar dat kun jij. De focus ligt steeds meer op personalisatie en ervoor zorgen dat je merk authentiek is. Het toenemende aantal tools om je te helpen bij je productie zal je leven alleen maar makkelijker maken. Maak je dus geen zorgen. Je moet je richten op het vertellen van je verhaal en het aanspreken van je publiek. Probeer goed te letten op virale audio en welk soort video’s de meeste aandacht krijgen en dan kun je hier je voordeel mee doen. 

Misschien kun je beginnen met brainstormen over je eigen podcast? Misschien plezier maken op kantoor met video’s van je personeel en je werk? Misschien ga je er eens goed voor zitten en probeer je iets te maken met een balans tussen speelse verhalen en informatieve inhoud. Als je maar zorgt dat je een gesprek voert. Zorg ervoor dat je – nu meer dan ooit – begrijpt hoe belangrijk consumentenvoorkeuren zijn. 

Bij Voicebooking zullen we onze beste tips en trucs voor content blijven delen. Laat ons je  door deze digitale waanzin gidsen. Start creating. Start watching. And be ahead of the game.

The post Content Trends 2024 appeared first on Voicebooking.

Door de jaren heen hebben we aardig wat kneepjes van het vak geleerd. Veel geluidseffecten kunnen gemaakt worden vanuit een thuisstudio. Je hebt alleen een paar alledaagse dingen en precieze handen nodig. Geloof het of niet, maar ook jij kunt thuis filmische sound effects maken met ongelooflijke resultaten.

Laten we eens doornemen hoe enkele van de grote Hollywoodstudio’s hun geluidseffecten produceren, met video’s die je laten zien hoe je dit zelf kunt doen in je eigen studio met jouw microfoon.

Sound effects voor actie

We beginnen met wat geluidseffecten die we allemaal weleens gehoord hebben in een actiefilm. Wanneer je een klap hoort of een bot hoort breken, is dit hoe ze het waarschijnlijk gedaan hebben.

Klap met de vlakke hand

Film je een drama? Of misschien wil je een slapstick-achtig geluidseffect voor een boeiende advertentie of iets dergelijks?

Alles wat je nodig hebt voor hetzelfde resultaat:

• Een bord
• Een groot stuk vlees

Leg het stuk vlees op het bord, positioneer je microfoon er precies boven, en dan slaan maar! Neem er een paar op, luister terug welke het beste klinkt en voila, een origineel geluidseffect voor jouw slap.

Check onze YouTube short voor het maken van dit geluidseffect

Klappen op het lichaam

Voor intense actieshots zoals een vechtscène of iets in die richting, kan deze wel eens van pas komen.

Om het geluidseffect van harde klappen op iemands lijf te creëren, heb je nodig:

• Een kussen

Neem het kussen mee naar je studio en dan meppen maar – letterlijk. Dus als je een korte film maakt en je wil wat originele sound effects, kun je die makkelijk zelf maken zonder afhankelijk te zijn van geluiden die iedereen al gebruikt.

Pletten 

Ben jij de volgende Tarantino? Misschien ben je wel een Kill Bill-achtige film aan het maken waarin de hoofdrolspeler iemands ogen uitprikt, of in een zombielijk stapt… Of iets minder duister, zoals een eerste stap in onbekend, buitenaards terrein.

Om het effectief te laten klinken alsof je iets plet, heb je alleen maar nodig:

• Een tomaat

Nu houd je geluidsbudget over voor je indiefilm, omdat je gewoon gebruik kunt maken van een alledaagse groente – hoewel het technisch gezien fruit is…

Zo klinkt dat…

Brekende botten

Altijd al het geluid van een brekend bot in jouw productie willen stoppen? Speciaal voor de horrorliefhebbers is het klassieke geluid van een brekend bot heel gemakkelijk te maken. Het is zelfs veel moeilijker op beeld dan met geluid.

Om het geluid van brekende botten na te bootsen, heb je alleen maar nodig:

• Selderij

Om het geluidseffect op te nemen, hoef je alleen maar je microfoon recht boven de selderij te positioneren. En dan, breken. Het levert je een perfect, gedetailleerd sound effect op. Het is werkelijk zo simpel, en je wil je selderij straks nooit meer hakken als je gaat koken! 

DIY sfeergeluiden

Nu je wat creatieve geluidseffecten voor je actiescènes hebt geleerd, kunnen we aan de slag met wat homemade sfeergeluiden waarmee je de sfeer van jouw productie bepaalt.

Voetstappen in de sneeuw

Of het nu een Winter Wonderland-scène of een kerstreclame is, jij kan helpen de ambiance van sneeuw te creëren met een geluidseffect om het geknisper van voetstappen in de sneeuw na te bootsen.

Het is makkelijker dan je denkt. Alles wat je nodig hebt: 

• Een dikke theedoek
• Maïszetmeel
• Wandelschoenen

Als je alles bij elkaar hebt gezocht, ga je twee verschillende geluiden opnemen.

Eerst gewone voetstappen: hiervoor kun je gewoon je microfoon laten zakken en een paar keer ritmisch te stappen, tot je genoeg hebt om te loopen (4-7 stappen moet voldoende zijn).

Een knetterend vuur

Ga je voor een knusse sfeer? Misschien een scène met een familie rond het haardvuur, of een knetterend kampvuur?

Dit geluidseffect is verbazingwekkend makkelijk te maken. Dit heb je nodig:

• Een zak chips

Leeg eerst de zak, je mag zelf kiezen hoe. Je hebt alleen de lege zak nodig.

Knijp daarna zachtjes in de lege chipszak om het geluid van een knetterend vuurtje na te bootsen. Knijp nog een paar keer wat harder om ook de harde knetters toe te kunnen voegen.

Blaas tenslotte zachtjes in de microfoon om een soort van white noise effect toe te voegen aan de mix. En klaar, jouw eigen geluidseffect voor een sfeervol vuurtje.

Regen (en onweer)

Het geluid van regen is cruciaal voor sommige verdrietige scènes, en soms wil je gewoon de ambiance van het regenwoud creëren. Donderend onweer is wat moeilijker, maar we gidsen je er doorheen.

Dit heb je nodig:

• Een regenstok
• Een vel aluminiumfolie

De regenstok is makkelijk; die hoef je alleen maar een paar keer om te keren. Varieer een beetje tussen harde en zachtere geluiden en neem op die manier het geluid van de regen op.

Leg daarna je uitgevouwen vel aluminiumfolie boven op je microfoon en vouw deze er voorzichtig omheen, terwijl je opneemt. 

Dit kan best lastig zijn, dus we raden aan om een paar takes te doen voordat je opgeeft. Om echt realistische onweersgeluiden te produceren, speel je een beetje met de reverb in je audio editing tool.

Conclusie

Voor mensen met een beperkt budget zijn dit 7 geluidseffecten die je thuis in je eigen studio op kunt nemen. Je kunt ook overleggen met ons sound design team en zij kunnen je helpen unieke sound effects te creëren voor alle soorten producties!

We hopen dat je deze post leuk vond en dat je iets waardevols geleerd hebt. Werd je ergens door verrast? Laat het ons weten in de comments!

The post DIY sound effects voor jouw video’s appeared first on Voicebooking.

1. Zorg voor een eigen geluid

Voor het geval je Van Halen niet mocht kennen, beginnen we even bij het begin: Eddie van Halen werd geboren in Amsterdam en emigreerde toen hij 7 jaar was met z’n ouders en broer Alex een voorstad van Los Angeles. De broers speelden aanvankelijk beide piano. Later speelde Alex gitaar en Eddie drums. Toen bleek dat Alex eigenlijk beter was als drummer switchten ze van instrument. De rest is geschiedenis. En wat voor geschiedenis! Eddie ontwikkelde een unieke eigen sound. Door de onderdelen van z’n gitaar te tweaken. En door zijn versterkers te oversturen, waardoor een distorted geluid ontstaat. Het resultaat is een warm, organisch geluid, dat door Eddie ‘brown sound’ werd genoemd.

Herkenbaar geluid door finger tapping techniek

Maar het belangrijkste is zijn speltechniek. ‘Tapping’, het met twee vingers bespelen van de gitaarhals. Je zou het trommelen op de gitaar kunnen noemen, daarin komt zijn achtergrond als drummer terug. Deze techniek bepaalde voor een groot deel zijn onderscheid als gitarist, en gaf hem een onmiskenbaar eigen geluid. Na een paar noten wist je: dit is Eddie. Elk merk heeft een eigen geluid nodig. Daarbij kun je aan verschillende knoppen draaien. Welke tone of voice kies je? Bedrijven als Apple, IKEA en Virgin hebben een uitgesproken eigen toon. Dat helpt je om de merkpersoonlijkheid goed neer te zetten en je doelgroep aan te spreken.

2. Kies een herkenbaar beeld

Terwijl Eddie aan het knutselen was aan de technische binnenkant van z’n gitaren, vergat hij ook de buitenkant niet. Hij beplakte z’n rode gitaar vrij random met witte striping. Dat werd zijn signature look, die natuurlijk ook terugkwam in merchandise als T-shirts, sneakers en smartphone hoesjes. De band heeft daar door de jaren heen miljoenen aan verdiend. Ook merken hebben veel baat bij een sterke eigen beeldtaal. Keuzes in kleurgebruik, typografie, illustratie of fotografie helpen je bij het bouwen van een sterk merk. Consistentie is daarbij cruciaal. Denk aan de McDonalds signing die je al van verre herkent in het landschap. De esthetiek van de Apple Stores. Of de groengekleurde wereld van Heineken. Het helpt je enorm om een aantal onvervreemdbare key-visuals te claimen voor je merk en daar consequent aan vast te houden.

3. Introduceer jezelf overtuigend

Eddie had dus een beginnend bandje dat trots zijn naam droeg maar verder nog weinig voorstelde. De rockband Kiss was al iets langer bezig en Gene Simmons (de bassist met die lange tong) zag wel wat in Eddie’s bandje. Hij liet ze een demo opnemen die na lang leuren bij Warner Bros terecht kwam, waarna Van Halen haar debuutplaat kon maken.

In ‘Eruption’ overtuigt Eddie van Halen de wereld van zijn talent

Nummer 2 op die LP is ‘Eruption’ en bestaat puur en alleen uit een gitaarsolo. Eddie geeft hier zijn visitekaartje af en laat in 1 minuut en 42 seconden horen wat deze nieuwe ster in het gitaaruniversum in huis heeft. Een echte signature song. Veel overtuigender had hij dat niet kunnen doen. De muziekwereld was blown away door zoveel techniek, snelheid en emotie. Goed om over na te denken als je een merk of product introduceert. Welk onderdeel kun je het beste de schijnwerpers zetten? Hoe doe je dat op een manier die nog nooit is gedaan? Wat kan je ownen als jouw signature USP of feature

4. Straal energie uit

Een show van Van Halen was een ruim twee uur durende energie-explosie. Zanger David Lee Roth maakte spagaat sprongen in de lucht. Bassist Michael Anthony tolde om z’n as. Drummer Alex van Halen stond model voor de Muppet Animal met z’n wilde bewegingen achter een immense drumkit. En ook Eddie jumpte non stop over het podium. Als James Brown de hardest working man in showbusiness was, dan was Van Halen zeker de hardest working band in the history of rock and roll. Ze speelden hun ass off voor je. Je kreeg waar voor je geld. De energie sprong van het podium in de zaal. Je kon er weer even tegen als je deze mannen gezien had. Die energie is ook wat mensen graag van een merk krijgen. Of dat nu simpelweg een fantastisch werkend product is, een vlekkeloos werkende service, of een sterke emotie die het merk oproept.

5. Wees innovatief

We hadden het al over het vernieuwende gitaargeluid van Eddie. Maar dat was lang niet de enige innovatie. De band Van Halen vernieuwde de categorie rock. Misschien creëerden ze wel een totaal nieuwe categorie voor zichzelf. Traditioneel waren hardrock-bands gekleed in het zwart, keken ze boos en zongen ze over hel en verdoemenis. De songs waren hard en hoekig. Toen kwam Van Halen. Ze zagen er kleurrijk uit. OK, van het rare haar en de spandex broeken moest je houden. Ze zongen over de liefde en al die andere leuke dingen in je leven. Hun rock had groove en soul. Ze hadden humor en zagen rockmuziek als entertainment. Hun grootste hit ‘Jump’ was ook innovatief, want in plaats van een hoofdrol voor gitaar had hier een synthesizer de lead.

(Waarom is Jump zo’n goed nummer)

Van Halen vernieuwde de categorie rock Ook in marketingland vind je voorbeelden van merken die verder kijken dan hun hokje groot is. Een vakantie-accommodatie en een online platform werden samen AirBnb. En To Good To Go koppelt via een app duurzame consumenten aan winkelvoorraden die bijna over de houdbaarheidsdatum heen zijn. Door muziek, en eigenlijk alle vormen van cultuur, kun je je perfect laten inspireren om te innoveren

(Van Halen – Jump)

6. Werk samen

In 1982 nam Michael Jackson zijn legendarische album Thriller op. Quincy Jones was de producer. Hij belde Eddie op om hem te vragen de gitaarsolo voor Beat It in te spelen. Eddie dacht eerst dat hij voor de gek werd gehouden, maar toen het hem duidelijk was wie hij aan de lijn had, zei hij direct zijn medewerking toe. Beide heren hebben enorm profijt gehad van deze actie. MJ had een echte rocksolo bij zijn stoere song. En Van Halen bereikte een veel groter publiek. Hou dus altijd je ogen en oren open voor merken die jou kunnen versterken. Kijk hoe je elkaar kunt aanvullen. Zoek naar verrassende combinaties. Bied jouw diensten desnoods gratis aan (dat deed Eddie ook). En bedenk ‘ns met welke toffe merken je wel ‘ns zou willen samenwerken.

(Eddie van Halen in Beat It van Michael Jackson)

7. Verbreed je doelgroep

Vanaf dag 1 liet Van Halen zich niet in het hokje ‘hardrock’ stoppen. Zeker, de beukende drums, dreunende bas, scheurende gitaar en hoge vocals spraken de traditionele rockfan met vuist in de lucht absoluut aan. En door hun uitstapjes naar de pop, met name de samenwerking met Michael Jackson op Beat it, kon die rocker z’n vriendin die niet van AC/DC, Motörhead en Black Sabbath hield ook gewoon meenemen. Met hun zorgvuldig gestylde outfits waren ze bovendien de boy-band waar jonge meiden gek op waren. Goed voor gevulde stadions en torenhoge plaatverkopen, zo’n brede doelgroep.

Van Halen liet zich niet in een hokje stoppen

Vergeet het hokje waarin je zit. Kijk eens over de grenzen van je doelgroep. Misschien zijn er nog veel meer groepen mensen die interessant zijn om bij jouw verhaal te betrekken.

8. Stel je sympathiek op

Beste gitarist ter wereld. Meest gedraaide rockband van de afgelopen decennia. Met een vermogen van 100 miljoen dollar een van de rijkste rockmuzikanten aller tijden. Eddie van Halen stond in nogal wat lijstjes om jaloers op te zijn. Reden genoeg om naast z’n rood/wit gestreepte sneakers te gaan lopen. Dat deed ie niet. Hij is tot op het laatst een gewone, aardige, sympathieke gast gebleven. Met altijd die grote glimlach op z’n gezicht. Zoals een echte rocker betaamt heeft hij z’n portie drank en drugs genuttigd, maar dat heeft nooit een naar iemand van hem gemaakt. Iedereen die je over hem hoort is vol lof. Ik heb dat zelf ervaren, toen ik als broekie een Van Halen concert bezocht in de Jaap Eden hal in Amsterdam. We waren er al vroeg in de middag en slopen naar binnen. We hoorden Eddie soundchecken. Maar het podium was leeg. Natuurlijk, je kon tegenwoordig draadloos spelen, dus stond onze held middenin de zaal. We liepen naar hem toe. Hij stopte met spelen, glimlachte, vroeg of we vanavond naar de show kwamen en zette gewillig zijn handtekening op onze concertkaartjes. Topgozer.

(Eddie van Halen voor aanvang van een concert)

Sympathie is een krachtig wapen. Vraag maar aan overtuigingsexpert Robert Cialdini. Hij noemt het een van de 6 overtuigingsprincipes. Voicebooking schreef hier eerder een serie artikelen over. Edward Lodewijk van Halen. De wereld heeft van hem genoten en zal dat blijven doen. En zonder dat hij het wist heeft dit van oorsprong Nederlandse talent die de American Dream leefde, ons ook nog 8 mooie marketinglessen geleerd. Thanks Eddie!

Dit was een gastblog van Victor Silvis. Wil je zelf ook een gastblog voor ons schrijven, of heb je een blog liggen wat je met ons wilt delen, laat het dan even weten op: support [at] voicebooking . com

The post 8 marketing tips van gitaar god Eddie van Halen appeared first on Voicebooking.

Morgan Freeman

Als je nog nooit van Morgan Freeman hebt gehoord in relatie tot voice-over, dan leef je waarschijnlijk onder een steen. Het onmiskenbare talent van deze man heeft generaties lang het publiek betoverd met zijn unieke, rustgevende en bevelende stem.

Morgan Freeman is ronduit opmerkelijk en heeft meegewerkt aan verschillende projecten, zoals de stem van Vitruvius in de Lego Movie, maar ook als de vijand van Mystery Inc. in Scooby Doo: “Meneer E”, en als Lucius Fox in Batman.

Er zijn maar weinig mensen op deze wereld die ook maar in de buurt kunnen komen van de voice-over erfenis van Morgan Freeman.

De inmiddels overleden Don Lafontaine

De reden waarom de voice-over in trailers vandaag de dag is zoals hij is, is te danken aan het werk van de inmiddels overleden Don Lafontaine, de legende die in 2008 heenging en “de stem van God” werd genoemd. Ongeëvenaard in zijn presentatie en berucht om zijn catchphrase “in een wereld”, heeft hij jarenlang de wereld van trailer-vertelling gedomineerd, met meer dan 5000 trailers op zijn naam in zijn imposante carrière.

Hij heeft een standaard gezet in de industrie, hij is in staat emotie, drama en spanning over te brengen met zijn stem. Hij heeft een werkelijke erfenis achtergelaten waar velen inspiratie uit hebben geput. We hebben een voice-over op onze lijst die ook de “trailer stem” kan nabootsen, zijn naam is Boet en je kunt hem vandaag inhuren!

Tara Strong

Een naam op de lijst vanwege haar veelzijdigheid, vooral in het weergeven van mannelijke stemmen, is Tara Strong een voice-over die heeft gewerkt als de stem van Dil Pickles in Rugrats, Timmy Turner in The Fairly OddParents en zelfs Meg Griffin in Family Guy.

Haar vermogen om Timmy Turner’s jeugdige mannenstem in de tekenfilmserie te belichamen is ongeëvenaard en laat zien hoe ongelooflijk getalenteerd deze voice-over artiest is. Haar bijdragen aan deze iconische shows hebben een blijvende indruk achtergelaten op het hart van veel kinderen (en volwassenen). Een erfenis die moeilijk te negeren is.

David Attenborough

Een van de meest iconische voice-overs in de Britse televisie geschiedenis, Sir David Attenborough, is bekend als de stem van de gemiddelde natuurdocumentaire zoals we die kennen in het Verenigd Koninkrijk. Als je bent opgegroeid in Groot-Brittannië, weet je dat natuurdocumentaires gewoon niet hetzelfde zijn zonder zijn unieke stem die het verhaal vertelt.

Een stem die je simpelweg niet kunt nabootsen; of het nu gaat om de passie, de persoonlijkheid of simpelweg de kunst die hij beheerst, David Attenborough is een waar nationaal erfgoed. De wereld maakt gewoon geen stemmen meer zoals die van hem.

James Earl Jones

James Earl Jones is een bekende naam die een echte indruk heeft achtergelaten op de filmwereld met zijn unieke, diepe stem. Bekend om zijn imposante aanwezigheid, heeft hij verschillende iconische personages tot leven gebracht, waaronder Mufasa uit The Lion King en Darth Vader uit de Star Wars-franchise.

Hij heeft niet alleen een rol gespeeld bij het tot leven brengen van twee van de meest legendarische schurken in de filmgeschiedenis, maar hij heeft ook veelzijdigheid getoond in de komedie klassieker “Coming to America” als koning Jaffe Joffer. Hoewel hij in die film niet de voice-over rol speelde, was zijn resonerende stem werkelijk een erfenis die nog jaren zal voortleven.

Nancy Cartwright

Nog een voorbeeld van een iconische vrouwelijke voice-over die mannelijke tekenfilmfiguren heeft ingesproken. Beschouwd als een expert in het vak, is haar bekendheid te danken aan niemand minder dan Bart Simpson zelf uit de populaire tekenfilmserie “The Simpsons” (toch?!).

Maar dat is niet alles, ze is ook de stem van Rufus uit Kim Possible, evenals Chuckie’s stem uit Rugrats! Haar talent is werkelijk ongeëvenaard en ze heeft een standaard gezet voor voice-artiesten in de komende jaren, vooral als het gaat om het belichamen van iconische mannelijke personages. Een ware legende in de wereld van voice-overs.

Seth MacFarlane

Een man die pionierde en de grenzen van de volwassenen-tekenfilm wereld heeft verlegd, is Seth MacFarlane, een legende vanwege zijn stemwerk voor de personages Peter, Brian en Stewie Griffin.

Hij heeft niet alleen verschillende stemmen gedaan in Family Guy, maar hij is ook de hoofdpersonage stem in de Ted-filmreeks, waarin hij zijn “Peter” stem gebruikt. Zijn stem staat bekend om zijn veelzijdigheid en vermogen om de personages die hij speelt tot leven te brengen.

Walt Disney

Een van de pioniers van animatie zoals we die kennen, heeft de inmiddels overleden Walt Disney een erfenis achtergelaten als geen ander, wat heeft geleid tot de klassieke Disney-tekenfilms zoals Jungle Book, The Lion King en de opkomst van Pixar Studios.

Wat je misschien niet wist, is dat hij ook een zeer getalenteerde stemacteur was en de originele stem heeft gegeven aan het iconische personage Mickey Mouse, voordat hij in 1966 tragisch overleed. Een stemacteur die de toon heeft gezet voor de komende jaren, het zou verkeerd zijn om hem niet op deze lijst te vermelden.

Robin Williams

Er zijn maar weinig mensen op deze wereld die zelfs maar in de buurt kunnen komen van de energie, het rauwe talent en de algemene indruk die deze man heeft achtergelaten op de wereld.

De geliefde acteur, bekend van zijn rollen in Mrs. Doubtfire, Jumanji en Good Morning Vietnam, Robin Williams, overleed helaas in 2014. De inmiddels overleden Robin Williams was ook de getalenteerde stem achter de populaire geest in Aladdin, Fender Pinwheeler in Robots en Ramon & Lovelace in Happy Feet.

Iconische voice-overs

Deze iconische voice-over artiesten hebben een onvergetelijke indruk achtergelaten op de entertainmentindustrie. Ze hebben het publiek geboeid en personages tot leven gebracht met hun buitengewone vaardigheden. Laten we de ongelooflijke bijdragen van deze legendarische stemmen nog eens samenvatten:

Morgan Freeman: Met zijn aanwezigheid gaf Freeman diepte en autoriteit aan personages zoals Vitruvius in The Lego Movie en Lucius Fox in Batman Begins, een legende.

Don LaFontaine: Bekend als de “Stem van God” heeft LaFontaine de trailer stem gerevolutioneerd en een meeslepende filmervaring gecreëerd met zijn diepe en resonerende stem.

Tara Strong: Met haar veelzijdige bereik bracht Strong personages tot leven zoals Dil Pickles in Rugrats, Meg Griffin in Family Guy en Timmy Turner in The Fairly OddParents.

David Attenborough: Zijn soepele en boterachtige stem heeft echt een stempel gedrukt op de Britse cultuur, hij is de enige memorabele stem in natuurdocumentaires, een nationale schat en een onvergetelijke verteller.

James Earl Jones: Zijn majestueuze stem belichaamde personages zoals Mufasa in The Lion King en Darth Vader in Star Wars, wat een blijvende erfenis achterliet.

Nancy Cartwright: Haar vertolking van Bart Simpson in The Simpsons en Chuckie Finster in Rugrats toonde haar uitzonderlijke talent om gedenkwaardige en geliefde personages te creëren.

Seth MacFarlane: De bedenker van Family Guy, MacFarlane’s vocale talent bracht personages zoals Peter Griffin en Stewie Griffin tot leven, waarmee hij zijn reputatie vestigde als meester van komisch stemacteren.

Walt Disney: De man die Disney naar de wereld bracht en de oorspronkelijke stemartiest was voor Mickey Mouse, waarmee hij een standaard heeft gezet voor de wereld van tekenfilms en voice-overs.

Robin Williams: Met zijn meeslepende energie en ongeëvenaard talent heeft Robin Williams echt een blijvende erfenis achtergelaten.

Deze iconische voice-over artiesten hebben ons tijdloze optredens, onvergetelijke catchphrases en een magische wereld van geanimeerde en filmische ervaringen geschonken.

The post De meest iconische voice-overs appeared first on Voicebooking.

We’ll start right away with what’s tricky about podcast marketing. It is not an article that you quickly scroll through, like a blog. For example, a podcast takes half an hour to an hour and as a listener you have to take the time. The moment someone scrolls through Facebook on the toilet is not the time to also listen to a podcast for an hour. Or it must be a very long visit… Good.

When? People mainly listen to podcasts while doing other things. Traveling in the car or public transport or at home while doing the dishes or vacuuming. Moments when you don’t stare at a screen, but you can listen carefully. The trick is to get people to put on your podcast at those times.

Netflix

Let’s take a quick trip to Netflix. Because this is also a challenge for them. For example, they do not share direct links to their player on social media. The moment you quickly scroll through your timeline is of course not the moment that you extensively watch the first episode of Stranger Things. The other way around, of course, also applies: when you plop down on the couch after a long day, you don’t want to first look for what a nice series is. At Netflix, they also generate exposure in other ways. For example, during the Gay Pride in Amsterdam, a Netflix boat sailed along, entirely in the style of the bus from the Orange is The New Black series . The result? It was widely discussed on social media.

@JOR_ID voor mij de winnaar van Gay Pride 2018, de boot van Netflix!!! #gaypride2018 #amsterdam #Netflix 💖💜🧡💛💚💙❤ pic.twitter.com/4XNSPlXgrm

— Tessa Rietveld (@TessaRietveld) August 4, 2018

Netflix is ​​the king of fun marketing campaigns. But don’t forget that a great trailer and word of mouth can also be very powerful. If a friend tells you that a new series is really worth watching, chances are you will watch it too.

This applies equally to podcasts. And while you probably don’t have huge marketing budgets, anyone can provide compelling artwork that you can share. Create teasers of an episode or content around your podcast. Do whatever it takes to get people to interact with what you’ve created.

As you have come to expect from us, we will of course also delve deeper with some practical tips.

1. Find a media partner

What can help promote your podcast is finding a media partner. And of course one that has common ground with your target group or writes about the same subject as your podcast is about. They can share your podcast through their channels, such as newsletters, your website and social media. But it can go much further. For example, in Adinformatie you will see interviews about the upcoming conversations in CMO Talks, which we produce with Energize. By writing an article based on an interview in your podcast, your media partner has free content and you get extra attention for your podcast within your target group. A win-win situation, without having to talk about money.

2. Lees je in over Apple Podcasts

To get high on the charts on iTunes, you need reviews. So ask the listeners of your podcast if they would like to leave you a review. If you do really well, you enter a competition for it. You can then give something away in each podcast for the most inspiring review. For example, an interesting book you have written, or you are giving away an hour of coaching.

3. Share short snippets

Sharing short snippets on social media can also be very effective at attracting attention. Some sites where you can host your podcast, such as Anchor and Simplecast, already offer the option to create teasers as standard. And otherwise there are services such as Wavve, which allow you to give audio a face in an attractive way. The master of sharing short snippets is Joe Rogan. Watch our video here to see exactly how he does that.

4. A photo says more than…

If you prefer a still image, create an image for Instagram, for example, with a quote from your podcast. Make sure that the style is in line with that of your podcast, so that it is immediately recognizable that it belongs to your production. The challenge, of course, lies in choosing just that part that will capture the attention of your target group and leave them wanting more. Just like Netflix does in the example below, as we discussed in an earlier blog .

5. But a video says even more

Combine previous tips and think visually. If you want to get likes on social media, you really need to do something with video. That is why we have a number of cameras in our studio, which we use when making podcasts. This way we always have images that we can combine with the podcast audio. If you are going to cut the audio, make sure you have multiple camera positions, so that you do not see a sharp cut in the image. An additional advantage is that the podcast can also be advertised in this way on YouTube, a good podcast strategy! Like Lance Armstrong does with THEMOVE.

6. Dare to use your network

Don’t underestimate the power of personal networking. A new podcast may not have any fans at the start, but the host or guests of course also have people around them. And of course you can use wheelbarrows within your network. Who within your network has valuable connections with your target group? Ask them to put you in touch with two people about your podcast.

7. Take what you can get

By that I actually mean: dare to promote your podcast on your own channels. Netflix does that too, by the way. With push notifications, emails and even the home screen where self-made series start automatically. If you’re afraid to share your podcast, ask yourself: why not? Do you think the podcast is not good enough? Are you afraid of what people will think of it? Is there enough support within the organization, including management? Especially if you work for large organizations, there are many existing channels that you can use. Amazingly, there are still large organizations that don’t share their podcast in their newsletter. My advice is: don’t be afraid to come out. If you have any doubts, just try it once and see what the reactions are.

Even if your podcast only has a few listeners at first, there’s no need to panic. So you will first have to invest heavily to build the relationship with your listeners. Dare to use other resources than you are initially used to. It may take some time, but the investments you make in time and money will eventually pay off. Your first loyal fans will help you ensure that your podcast becomes a hit in the long term.

And remember… Podcasting is radio. And radio is media… Media is entertainment… And so it also applies to podcasting: invest time. Success can rarely be counted in days. It takes months, sometimes more than a year, for a podcast to really become a hit. As I said in our previous blog: show business is slow business.

The post 7 manieren om je podcast te promoten appeared first on Voicebooking.

Bol.com – Flappie (2014)

Flappie van Bol.com is een mooi voorbeeld van een minidrama in de Engelse traditie. In dit geval is het verhaal gebaseerd op het gelijknamige liedje van Youp van ‘t Hek. Je zit meteen helemaal in de kerstsfeer. Een mooie spanningsopbouw, waarbij slim heen en weer gesneden wordt tussen het gezin en hun konijn. Altijd fijn om te zien hoe het gelukt is om dieren menselijke emoties te laten hebben.

Ondertussen komt het kerstassortiment van Bol op een logische manier voorbij. Het mooie van een opbouw richting een plot is dat je toch even wilt kijken hoe het afloopt. Hier word je op het verkeerde been gezet, want door het liedje van Youp denk je te weten hoe het gaat eindigen. Maar in tegenstelling tot het gelijknamige liedje heeft dit verhaaltje wel een happy end. Natuurlijk. Want het blijft wel een kerstcommercial.

Staatsloterij Oudejaarstrekking – Freddie (2019)

Geluk zit ‘m niet in het bezitten van een enorm jacht, een Ferrari of een villa met landgoed. De nieuwe boodschap van Staatsloterij gaat over klein, alledaags geluk. Slim, want de winkans bij deze landelijke loterij is klein, dus je kunt maar beter van elk geluksmomentje genieten. En om die momentjes draait het in deze spot, die uiteraard ook weer bol staat van de kerstsfeer.

Veel schattiger dan het egeltje Freddie zie je ze niet. Net als Flappie krijgt ook hij een nieuw hok voor kerst. Dit verhaal vraagt wel iets meer aandacht om te volgen wat er precies gebeurt met het Staatslot en andere papiertjes. De redder van Freddie vindt uiteindelijk toch het geluk van een winnend Staatslot. Kennelijk een succesvolle spot, want er volgden sequels met een soortgelijke opbouw. Wellicht deze kerst weer met een nieuwe hartenbreker in de hoofdrol.

Albert Heijn – Kerst met hamsters (2022)

Ook Albert Heijn kiest voor dierlijke vertedering. Maar dan wel met hun eigen iconen: de hamsters. Ditmaal geen interactie tussen mens en dier, maar een heuse love story tussen 2 aandoenlijke harige bolletjes. Waarbij het mannetje de naam Harry heeft meegekregen. (Van Harry Piekema, de acteur die jarenlang de filiaalchef speelde in de AH-campagne).

De soundtrack ‘Have yourself a merry little christmas’ heeft waarschijnlijk al in honderden kersspots dienstgedaan, maar zet wel direct die warme kerstsfeer neer. In knappe animaties wordt de heroïsche reis van Harry weergegeven. En zit de hele familie uiteindelijk bij elkaar aan tafel. Echt een film met een mooi merkgevoel. Even niet de weekaanbiedingen in de hoofdrol. Dat komt in de tag-ons wel. Daarin herken je de ware marktleider in supermarktland.

Familietradities zijn er om doorgegeven te worden – PLUS (2018)

De kerstcommercial van PLUS komt wel heel zwaar binnen. Namelijk op het kerkhof. Melancholische blikken en muziek zetten de toon. Moeder (en oma) blijkt te zijn overleden, maar nog duidelijk aanwezig. Iedereen komt samen bij vader (en opa).

Tijdens het bereiden van het kerstmaal staan het recept en de mentale support van moeder centraal. Fraai cinematografisch neergezet hoe iemand die er niet meer is toch zo aanwezig kan zijn. Via de traan komen we toch bij de lach. De dochter zet haar moeders recept op tafel. Met alle emoties die daarbij komen kijken en die wat dieper gaan dan het gemiddelde goede gevoel van samen aan de kerstdis zitten. Een film over de troost van eten. En het leven dat doorgaat. Een gedurfde insteek die goed uitpakt en de familiewaarden viert.

Met een extra vermelding voor de goed gekozen soundtrack, het nummer ‘She’s the one’ van Robbie Williams, fraai ingetogen gezongen door de Britse zangeres Frances. Niet voor niets kreeg deze spot van PLUS veel lovende reacties van het Nederlandse publiek.

Luxe voor iedereen – Lidl (2021)

De stap van de tussen de schuifdeuren commercials van Lidl die we het hele jaar zien, naar de kerstspot waarin plotseling maatschappelijke problemen worden aangekaart is wellicht wat groot. Eenoudergezinnen, waar geen ruimte is om met kerst eens flink uit te pakken is het gekozen thema.

Het verhaal start op de ijsbaan, ook zo’n iconisch kerstbeeld waarmee we meteen lekker diep in December zitten. Een meisje krijgt het idee haar buurjongetje te helpen. Daarmee wordt de campagne thematiek van interactie tussen buren in dezelfde flat mooi doorgetrokken. Alles wordt in het werk gesteld om de minderbedeelde buren ook een mooie kerst te bezorgen. Letterlijk, want de buren worden niet uitgenodigd voor het kerstdiner, maar krijgen boom, cadeau en diner aan huis bezorgd. Dat voelt een beetje gek. Waarom niet gezellig allemaal bij elkaar? Wie weet, misschien volgend jaar.

The post Even kijken: de beste kerstspots van de afgelopen jaren appeared first on Voicebooking.

1 – Gesprekken creëren – Livestreams

Met de opmars van het internet is de wereld steeds kleiner geworden doordat mensen over enorme afstanden met elkaar kunnen communiceren. Met een eenvoudige livestream kunnen mensen nu in real time gesprekken voeren met wie dan ook ter wereld. En nu men eraan gewend is, wil het publiek van morgen gesprekken voeren in plaats van alleen maar toegesproken te worden. Daarom is live streaming content via platforms als Twitch, Facebook en Youtube steeds populairder geworden.

Mensen kunnen live interactie hebben met jou en je inhoud, waardoor het allemaal veel authentieker aanvoelt. Als we Facebook als voorbeeld nemen, maakt slechts 12% van de marketeers gebruik van het live streaming platform Facebook Live. Dit betekent dat zelfs een snelle en eenvoudige Q&A-stream je kan onderscheiden van je concurrentie en dat je veel authentieker overkomt. Eerlijk gezegd, met 80% van de mensen die zeggen dat ze liever naar een livestream kijken dan een blog lezen, moet ik misschien mijn eigen inhoud nog maar eens overdenken.

2 – Power to the people – Interactieve inhoud

Hoewel live streaming video één manier is om interactie met uw publiek op een authentieke manier mogelijk te maken, zijn er ook andere methodes om de behoefte van mensen aan interactie te bevredigen. Een voorbeeld van deze interactieve inhoud is te zien in 360 graden-video’s, een medium dat je publiek de kans geeft door de hele scène te kijken in plaats van opgesloten te zitten in één gezichtspunt.

Je kunt het publiek een uniek gevoel geven door hen beslissingen te laten nemen in je content, bijvoorbeeld via een interactieve quiz. Door ze macht en invloed te geven over je inhoud, kunnen ze er optimaal bij betrokken raken. Zolang je je publiek op de een of andere manier in staat stelt de inhoud die ze bekijken te beïnvloeden, zullen ze meer betrokken zijn bij die inhoud. En met 90% van de marketeers die nu al aangeven meer te verkopen na het gebruik van interactieve inhoud, kun je alleen maar verwachten dat deze trend ook na 2023 zal aanhouden.

3 – De opkomst van goudviscontent – Korte video-inhoud

Ooit gehoord van goudvis-content? We hebben het net zelf bedacht. Met de enorme hoeveelheid content die tegenwoordig beschikbaar is, is het gemakkelijk voor je publiek om over te schakelen naar iets anders als ze zich vervelen. Met korte videocontent kan je de boodschap overbrengen voordat ze zich vervelen. Je kunt deze mensen direct aan je binden. Dit is erg belangrijk, omdat de aandachtsspanne van mensen tegenwoordig erg kort is. Volgens onderzoek is onze aandachtsspanne de laatste jaren drastisch afgenomen. In 2000 was het 12 seconden. 15 jaar later is die aanzienlijk geslonken tot 8,25 seconden.

In feite hebben we nu een kortere aandachtsspanne dan goudvissen, die zich 9 seconden op een taak of voorwerp kunnen concentreren. Het mag dus geen verrassing zijn dat ongelooflijk korte videocontent op een platform als TikTok de afgelopen jaren verbazingwekkende tractie heeft gekregen en er is geen verandering voor 2023. Mensen willen gewoon wat snelle kleine clips bekijken terwijl ze op het toilet zitten, in plaats van een volledige video van 15 minuten uit te zitten. Zelfs op een platform als Youtube, met zijn primaire focus op meer lange inhoud, veranderen de tijden. Momenteel kijkt 75% van het publiek maandelijks naar Youtube Shorts, dat zijn 1,5 miljard mensen die naar deze korte filmpjes kijken. Een aantal dat waarschijnlijk snel zal groeien, dus zorg ervoor dat je in 2023 inzet op goudviscontent, want er is een enorm publiek om van te profiteren.

4 – Laat hen voor je werken – User Generated Content

Met zoveel bedrijven die om hun aandacht vechten, wordt het publiek steeds mediabewuster. User Generated Content is de sleutel om deze nieuwe barrières te doorbreken. Door gebruik te maken van door gebruikers gegenereerde inhoud wordt uw inhoud gezien als authentiek, onderschreven door echte mensen. Uit onderzoek blijkt zelfs dat 72% van de consumenten beoordelingen en getuigenissen van klanten authentieker vindt dan gesprekken van een merk over haar eigen producten.

User Generated Content is simpelweg meer relateerbaar dan content van een bedrijf zelf. De mensen van 2023 zijn op zoek naar merken waarmee ze zich kunnen identificeren en er is niets gemakkelijker om je mee te identificeren dan andere mensen. Het kan simpelweg zoiets zijn als mensen aanmoedigen om recensies over uw producten te schrijven die u kunt delen op sociale media. Immers, 84% van de consumenten zegt aanbevelingen van anderen te vertrouwen boven alle andere reclamebronnen. De consument van 2023 is zich meer dan ooit bewust van wat corporate marketing content is en probeert die er volledig uit te filteren. Met User Generated Content kunt je dit probleem omzeilen en weer in de hoofden van je publiek komen.

5 – Laat zien hoe en waarom – merkopbouwende content

Uw videocontent moet niet volledig draaien om het verkopen van uw producten, maar in plaats daarvan moet het gaan om het verkopen van uw merk. Merkopbouwende content is de toekomst van marketing. Richt je niet op wat je verkoopt, maar waarom je het verkoopt. Dit betekent dat je inhoud creëert zoals video’s van achter de schermen, interviews en merkverhalen. Om je een idee te geven, kijk naar deze video van KIA waarin ze hun merkwaarde belichten en zich proberen te onderscheiden van andere bedrijven. Of bekijk je social media feed tijdens pride month in de zomer, wanneer de bedrijfslogo’s met regenboogthema ineens overal te vinden zijn. Zolang het de waarden laat zien waar je merk voor staat, is het goud waard.

Aangezien 57% van de mensen zegt dat ze hun uitgaven bij een merk verhogen als ze zich er echt mee verbonden voelen. Het is dan ook belangrijk dat je ervoor zorgt dat je inhoud inspeelt op de behoefte van het publiek om een band te hebben met uw merk als een persoonlijkheid. In 2023 moeten we ons realiseren dat het publiek niet meer bestaat uit de mythische “Homo Economicus”. In plaats daarvan volgen doelgroepen steeds meer hun hart, dus geef ze niet alleen een goed gevoel bij je producten, maar ook bij je merkwaardes. 

6 – Creatieve computers – AI-gegenereerde content

Sommige dingen die we 10 jaar geleden nog voor onmogelijk hielden, doen we nu dagelijks. Een van de technologieën die momenteel grote sprongen voorwaarts maakt, is AI-gegenereerde inhoud. Vaak werd gedacht dat het enige waar machines nooit instaat toe zouden zijn, het concept van creativiteit was. Maar tegenwoordig zijn er tal van startups die AI’s hebben ontwikkeld die een hele reeks creatieve werkzaamheden kunnen verrichten. 

Van verhalen schrijven tot video’s produceren en van kunst tot muziek, ze kunnen het allemaal. Onze eigen AI-stem generator kan zelfs hele voice-overs maken uit het niets.  En nu de ontwikkeling van nieuwe technologieën zo snel gaat, zullen we in 2023 zeker grote innovaties zien die steeds meer marketingtoepassingen voor deze technologie mogelijk maken. Onlangs won ChatGPT veel aan populariteit met zijn vermogen om prompts te begrijpen als geen ander, en Dall-e Image generator is in slechts één jaar tijd enorm verbeterd, zoals je hier kunt zien:

Er worden voortdurend nieuwe AI-projecten ontwikkeld, waarvan sommige ongelooflijk realistische AI-kunst kunnen maken. Midjourney bijvoorbeeld kan beelden maken die er ongelooflijk realistisch uitzien.

 Aangezien marketing en verkoop in 2021 al 20% van de AI-adoptie in alle sectoren vertegenwoordigt, zal dit in 2023 zeker toenemen. Mogelijkheden zouden kunnen liggen in het genereren van videobeschrijvingen of het faciliteren van effectievere creatieve processen door het visualiseren van geschreven aanwijzingen. Als het gaat om AI-gegenereerde inhoud zijn de mogelijkheden onbeperkt.

7 – Merken als beïnvloeders – Creator Content

Zoals al eerder gezegd, wil het publiek tegenwoordig in contact komen met mensen in plaats van bedrijven. Ze willen Creator Content op hun tijdlijn zien in plaats van Corporate Content. En als je begrijpt dat dit vooral het geval is voor de jongere generaties, kunnen we alleen maar verwachten dat deze trend in 2023 blijft doorzetten en zich over alle generaties zal verspreiden. Daarom is het belangrijk dat je je merk, meer als een persoon leert behandelen.

De grote aanjagers van engagement in 2023 zullen diezelfde individuele makers zijn die een enorm netwerk rond zichzelf hebben opgebouwd. Daarom is het belangrijk dat je dit potentieel benut door hun content na te bootsen met je eigen content. Wat ik probeer te zeggen is dat je dezelfde benadering van relateerbare inhoud moet hanteren wanneer je met je publiek communiceert. De lokale brouwerij van Rhinegeist in de VS maakte bijvoorbeeld gebruik van de “give this to Kevin” TikTok-trend uit de klassieke vakantiefilm Home Alone om hun tapkamer te promoten. Door werknemers vooraan in het middelpunt te plaatsen en tegelijkertijd gebruik te maken van een populaire trend bleek het publiek aan te spreken, aangezien de TikTok meer dan 269.000 keer werd bekeken. Dat is de kracht van Creator Content.

8 – Niet zomaar een vertaling – gelokaliseerde content

Het maakt niet uit welke content je produceert, het moet passen bij de lokale culturele normen van het publiek waarvoor je het produceert. Kortom, je inhoud moet gelokaliseerd zijn. Kijk bijvoorbeeld naar iets simpels als taal. Hoewel Engels snel de lingua franca van de westerse wereld is geworden, betekent dit niet dat er niet hoeft te worden nagedacht over het publiceren van content in een andere taal. Want ook al kan uw publiek technisch begrijpen wat u zegt, 65% van de niet-moedertaalsprekers van de engelse taal geeft de voorkeur aan inhoud in hun moedertaal. En aangezien slechts 5,4% van de bevolking Engels als moedertaal heeft, betekent dit dat je veel minder mensen bereikt dan je zou kunnen.

Lokalisatie is echter meer dan alleen vertalen. Stel dat je probeert zaken te doen in Italië en een op Kerstmis gericht stuk content wilt pushen. Door de nadruk te leggen op data als kerstavond en eerste kerstdag wordt u meteen gebrandmerkt als een buitenstaander, omdat de Italianen hun aandacht richten op 6 januari, de Epifanie. Door ervoor te zorgen dat uw inhoud is afgestemd op de nieuwe markten die u probeert te betreden, kunt je overkomen als een authentiek bedrijf, geworteld in de lokale samenleving. Het laat zien dat je een professioneel bedrijf bent dat om zijn klanten geeft. Afzien van lokalisatie kan je reputatie in deze nieuwe markt schaden, dus het mag geen verrassing zijn dat we bij Voicebooking.com zelf een grote toename zien in het aantal lokalisatie verzoeken. Mensen hebben gemerkt dat ze door hun content niet te lokaliseren enorme kansen laten liggen waarvan hun concurrenten zouden kunnen profiteren.

9 – Op zoek naar de liefde – Influencer Content

We hebben het gehad over user generated content en hoe merken zich tegenwoordig meer als creators dienen te gedragen. Een van de manieren waarop we al deze aspecten kunnen samenbrengen is door gebruik te maken van diezelfde creators via Influencer Marketing. Door langdurige relaties te ontwikkelen met influencers win je het vertrouwen van je publiek. Verwacht wordt dat langdurige relaties tussen merken en influencers de komende vijf jaar de norm zullen worden, omdat het uw publiek in staat stelt zich op een persoonlijker niveau tot je merk te verhouden. En hoe meer gebruikers zich tot iets kunnen relateren, hoe groter de kans dat ze doorklikken en een aankoop doen.

Op dit moment levert influencer marketing gemiddeld 5,20 dollar op voor elke 1 dollar die aan dit type marketing wordt besteed. Een getal dat naar verwachting in 2023 alleen maar zal toenemen. Een klassiek voorbeeld van goede influencer marketing is Venus Williams en de samenwerking die zij al jaren heeft met Nike. De merkwaarden van Nike hebben alles te maken met laten zien dat iedereen de sportieve top kan bereiken, als je er maar hard voor werkt. De steun van een atlete als Venus geeft het merk Nike niet alleen authenticiteit, maar versterkt ook hun merkwaarden, want Venus staat door haar persoonlijke loopbaan, symbool veer deze waarden. Zorg er wel voor dat je goed kijkt welk type influencers je nodig hebt om je merk te onderschrijven. Omdat falende influencer marketing campagnes vaak voortkomen uit het kiezen van de verkeerde personen die niet het relevante publiek of bereik hebben dat aansluit bij jouw gekozen publiek. Maar wanneer u die ene influencer vindt die perfect aansluit bij de waarde en het publiek van uw merk, hebt je marketing goud te pakken.

10 Een blik op de toekomst – AR en VR video content

Waarschijnlijk de meest futuristische video content trend en ontwikkelingen die 2023 te bieden heeft, is die van AR (Augmented Reality) en VR (Virtual Reality) content. AR verwijst naar technologie die de digitale wereld op de echte wereld legt. Een bekend voorbeeld is het spel “Pokémon GO”. In dit spel kunnen spelers gewoon de wereld om zich heen kijken via de camera van hun telefoon, terwijl digitale pokémon over het beeld worden gelegd die spelers kunnen vangen en verzamelen. VR gaat echter nog een stap verder. Via VR-headsets zoals de “Valve Index” worden gebruikers meegevoerd naar een volledig digitale wereld.

Alles wat ze horen en zien is volledig digitaal, terwijl bewegingssensoren het mogelijk maken om vrij door deze digitale wereld te bewegen. Hierdoor kunnen gebruikers 3D-omgevingen ervaren alsof ze in de echte wereld bestaan, terwijl AR 3D-omgevingen bovenop de echte wereld kan projecteren. Het is een opkomende technologie die steeds meer aanslaat bij het grote publiek. In 2017 waren er slechts 22 miljoen VR-gebruikers in de VS, en in 2020 waren er 50,2 miljoen gebruikers. Dit aantal zal naar verwachting blijven groeien en tegen 2023 een kleine 70 miljoen bereiken. En dan hebben we het alleen nog maar over de VS. Ook in China is de groei van VR verbazingwekkend. Van de geschatte 72,8 miljard dollar die in 2024 aan AR en VR zal worden besteed, zal China naar verwachting 36% voor zijn rekening nemen. Dus als je wilt meedoen aan het begin van een opkomende technologie in een groeiende markt, is dit hét moment om te starten met het bouwen van AR- en VR-content.

Wat betekent dit voor mij?

Zoals je ziet, zijn er een hele hoop trends waar je in 2023 op wilt letten. Hoewel je je hierdoor misschien een beetje overweldigd voelt, zijn er twee key takeaways die je nu al kunt beginnen te implementeren in je video content. De eerste is een grotere focus op authenticiteit en merkwaarden. Door gebruik te maken van tools en trends als influencers, brand building en user generated content kun je een duurzamere relatie met je publiek creëren. Je probeert het verhaal van je merk te vertellen, in plaats van hen te overtuigen je producten te kopen. 2023 zal helemaal in het teken staan van het proberen te verkopen van je merk, in plaats van je product.

Maar om je merk te verkopen, moet je de aandacht van je publiek kunnen trekken. Een publiek dat niet langer geïnteresseerd is in eenrichtingscommunicatie. In plaats daarvan wil het publiek van 2023 het gevoel hebben dat het deel uitmaakt van een gesprek. Door trends als livestreams, Shorts en interactieve content in te zetten, kunt u zich onderscheiden van de massa en de aandacht van dit publiek trekken. Dit alles terwijl u de verdere ontwikkeling van meer technologische trends zoals AI, VR en AR in de gaten houdt om de kansen te spotten waar u deze nieuwe technologieën in uw content kunt implementeren. En voor dat je het weet, loop je 10 stappen voor op je concurrentie.

The post De komende video content trends in 2023 appeared first on Voicebooking.

Tip 1: Bied echte waarde

Begin alleen een podcast als je ervan overtuigd bent dat je echte waarde kunt bieden aan je luisteraars. Heb je een uniek onderwerp? Een hele andere kijk op een bestaand onderwerp? Beschik je over een bijzondere personality? Dan zit je goed.

Tip 2: Vertel verhalen

Mensen houden van verhalen. Het is de oeroude manier om kennis en ideeën te delen op een manier die aantrekkelijk en memorabel is. De kans is ook groter dat luisteraars jouw podcast zullen aanbevelen aan anderen. Dus: wat is jouw verhaal?

Tip 3: Zorg voor een goede microfoonopstelling

In podcasts wordt veel gepraat. De basis is daarom een goede microfoon. Of meerdere als je gasten hebt of onderweg interviews doet. Want zeg nou zelf, hoe vaak ben je niet gestopt met luisteren naar een podcast omdat de kwaliteit van het geluid beroerd was? Audio is het allerbelangrijkste. Goede microfoons maken het verschil. Wil je niet meteen investeren in dure microfoons? Huur dan de Podcast Case van Voicebooking; een mobiele opnameset voor opnames op locatie. Plug and play!

Tip 4: Gebruik je microfoon goed. 

Professionele apparatuur is een. Nu nog weten hoe ermee om te gaan. Wat de microfoon betreft: houd minstens een vuistlengte afstand tussen de microfoon en je mond en gebruik een pop blocker. Je weet wel, zo’n dopje dat ervoor zorgt dat alle plofjes en andere geluiden die je maakt tijdens het spreken een beetje worden tegengehouden. Je kunt ook achteraf in de montage nog ongewenste geluiden wegpoetsen, maar met deze tip maak je het jezelf wel wat makkelijker.

Tip 5: Begin gewoon! 

De valkuil bij het opzetten van een podcast is dat je eideloos gaat nadenken over onderwerpen, formats en gasten om mee te praten. Je kunt alle ideeën van de wereld hebben, maar zonder te beginnen weet je niet of het echt goed is. Het mooie van een podcast is nu juist dat je heel laagdrempelig kunt beginnen. Doe dat dus gewoon. Crawl, walk, run. 

Bewerk je podcast niet teveel, dat haalt de spontaniteit eruit

Tip 6: Bereid je goed voor

Begin gewoon, maar denk en plan wel vooruit. Zeker als je van plan bent om een serie regelmatig verschijnende podcast te maken. Zorg voor een goede workflow en podcast strategie. Bereid meerdere afleveringen tegelijk voor en neem er ook meerdere tegelijk op. Dat werkt lekker efficiënt. Je hebt dan geen stress als de volgende aflevering eraan komt en er nog niets is voorbereid. Want het moet wel leuk blijven, toch?

Tip 7: Bewerk je podcast niet te veel

Knip dingen eruit die echt afleiden, zoals iemand die de kamer binnenkomt. Maar laat ‘eh’s’ of stiltes gerust zitten. Dat maakt je gesprekken menselijk en natuurlijk. Als je het erin laat geef je de luisteraar ook de kans om even na te denken. Hmm wat zou ik antwoorden?…

Tip 8: Stel je gast gerust

Een podcast is zowel voor jou als voor je gasten best een beetje spannend. Praat daarom met je gast voor de opname. Neem het proces door, zodat je van elkaar weet wat er komt. Maar repeteer het ook niet teveel, want dan verlies je de spontaniteit.

Tip 9: Neem niet op via Zoom

Als je gasten op afstand interviewt, doe dat dan liever niet via Zoom. De audio is te gecomprimeerd en daardoor van mindere kwaliteit. Terwijl je natuurlijk het best mogelijke geluid wilt voor jouw podcast. Gebruik liever een platform als sqzadcast.fm. Of, beter nog, vraag Voicebooking om je te helpen met de techniek.

Tip 10: Pivot je podcast

De term pivoting ken je misschien uit de start-up wereld. Het houdt in dat je bepaalde elementen van je product of dienst verandert om te kijken of dat je propositie versterkt. Een nieuwe podcast is in feite ook een soort start-up. Niet alles gaat in een keer perfect.

Dus test er gerust op los met je format, je gasten of je frequentie.

Tip 11: Relativeer

Zeker in het begin zul je niet meteen honderden of duizenden luisteraars hebben. Het opbouwen van bereik kost nu eenmaal tijd. Misschien is je onderwerp zo specifiek dat het maar voor een selecte groep interessant is. Focus niet teveel op bereik. Ook al heb je 50, 100 of 200 luisteraars per aflevering. Weet je wat helpt? Stel je voor dat die 50, 100 of 200 man elke week bij elkaar zouden komen in een zaal, om naar jou te luisteren? Door het zo te visualiseren vind je het waarschijnlijk helemaal niet zo erg dat je (nog) geen groot bereik hebt.

Tip 12: Bekende gasten zijn geen noodzaak

In veel podcasts komen bekende gasten langs. Dat is leuk en verhoogt de impact. Maar het is natuurlijk geen noodzaak. Aan gewone mensen of vakgenoten kunnen je luisteraars zich makkelijker spiegelen. Dat werkt altijd goed. Zeker in een B-to-B markt bouw je beter een relatie op met je volgers als je dichtbij hen staat. Dus, vergeet die BN-ers, nodig B-to-B-ers uit.

Tip 13: Neem altijd een microfoon mee

Je weet maar nooit wat je onderweg tegenkomt. Als je op een event, beurs of seminar bent waar je interessante mensen ontmoet, kun je altijd even vragen of ze in een rustig hoekje even met je willen praten. Zo sprokkel je boeiende soundbites bijelkaar die je heel goed kunt gebruiken in je volgende podcast. Dus, microfoontje mee, je zult er geen spijt van krijgen.

Tip 14: Podcast solist?

Hoewel in de meeste podcast mensen worden geinterviewd of een aantal mensen met elkaar praten over bepaalde onderwerpen, kun je het natuurlijk ook in je eentje doen. Het wordt dan meer een monoloog, een keynote of een gesproken column. Het is uitdagender om zo’n podcast het luisteren waard te maken, maar zeker niet onmogelijk. Misschien kun je prikkelend zijn, provocerend zelfs. Misschien heb je zoveel kennis over een bepaald onderwerp dat het boeiend genoeg is voor een bepaalde doelgroep. Misschien heb je een boek geschreven en vat je dat samen in een aantal podcasts. Je ziet, mogelijkheden genoeg om te kiezen voor me, myself and I.

Tip 15: Schrijf het niet helemaal uit

Niets is dodelijker voor een podcast dan een presentator die zijn of haar complete tekst heeft uitgeschreven en opleest. Je bent geen nieuwslezer. Je wilt een zo natuurlijk mogelijk gesprek met je gasten en met je luisteraar. Bereid gerust een draaiboek voor met onderwerpen en rubrieken. Maar durf te vertrouwen op je improvisatievermogen. Hoe langer je podcasts maakt, hoe makkelijker dat gaat. 

Mik niet meteen op duizenden luisteraars. Een niche doelgroep kan ook heel waardevol zijn

Tip 16: Wees jezelf

Ja, ik weet het. Een enorm dooddoener. Klinkt als een tip van je life coach. Toch is het belangrijk bij het maken van jouw podcast. Imiteer geen talkshow host. Probeer geen acteur te zijn in je eigen show. Jij bent uniek, jouw verhaal is uniek. En jouw groep luisteraars is dat ook. Als je volledig jezelf bent, creëer je vanzelf een unieke community om je heen. Dat is de kracht van een goede podcast.

Tip 17: Een goed begin…

Hoe goed je intenties en ideeen ook zijn voor jouw podcastserie; de eerste minuut van elke podcast is de belangrijkste. Dan bepalen luisteraars of ze verder willen luisteren. Begin dus nooit zomaar een verhaal. Maak ze lekker met wat je de komende 15, 30 of 60 minuten voor moois te horen gaat brengen.

Tip 18: De redding van een beroerde podcast

In het begin van je podcast carriere maak je zo nu en dan gewoon beroerde podcasts. Zo werkt het nu eenmaal. Alles moet je leren. Toch kun je uit een minder interview of gesprek altijd wel een paar sterke fragmenten halen. Die combineer je vervolgens met andere snippets. Je praat ze aan elkaar, geeft commentaar op de antwoorden en zo creëer je uit een aantal opnames een nieuwe podcast. Probeer het in elk geval. Weggooien kan altijd nog.

Tip 19: Gebruik royalty vrije muziek

Even een praktische tip. Wil je muziek gebruiken in je podcast? Kies dan voor rechtenvrije muziek. Dat kan bijvoorbeeld stockmuziek zijn, gratis of betaald. Of een jingje die je speciaal voor jouw podcast laat maken. Zomaar een bekend nummer gebruiken kan je flink wat kosten aan royalties en boetes. Just saying…

Tip 20: Het einde van de ene is het begin van de volgende podcast

Aan het einde van je podcast vat je de inhoud samen en bedank je je gasten. Dat is logisch. Maar vergeet niet om je luisteraars alvast warm te maken voor de volgende aflevering. Door te vertellen wie je gast is, wat het onderwerp is of waarom ze deze aflevering absoluut niet mogen missen. Het zal je verbazen hoe vaak dit simpele mechaniek wordt vergeten. Maar voortaan niet meer door jou.

Lees ook ons e-book 60+ Tips om een succesvolle podcast te starten

The post Hoe zet je een podcast op: 20 tips van audio-engineers appeared first on Voicebooking.

Dat is wel hoe mensen er vaak over denken. Zoals je weet komt er natuurlijk wel wat meer kijken bij het bewerken van audio.

Het begin
Oké, stel, je gaat een animatievideo maken. Dat deden wij zelf een tijdje geleden ook, en als stemmenbureau leek het ons leuk om niet met 1 voice-over te werken, maar een blik stemmen open te trekken. Iedereen nam op vanuit zijn eigen studio. Dat gaf meteen een uitdaging. Geen studio ter wereld klinkt hetzelfde. Volumes verschillen, microfoons klinken anders en akoestisch zijn er verschillen… De ene stem kan daardoor meer gaan opvallen dan de ander. Je wil alleen niet dat je kijkers dat horen.

Tijd voor de audio bewerking dus. Een proces dat je kunt opdelen in 3 stappen: editing, mixing en mastering.

Stap 1: Editing

Je hebt twee vormen van editing. Het schoonknippen van je audio, iets waar je meestal begint. Daarna edit je de muziek en soundeffects.

Spraak editen
Ik hoor mensen weleens denken: die voice-overs kunnen zo geweldig spreken, zo knap dat ze in één take een boodschap opnemen. Mocht je nog nooit bij een opname aanwezig zijn geweest, de meeste voice-overs die je hoort in een productie zijn een combinatie van meerdere takes. De beste takes worden gekozen en gecombineerd. Soms komt het eerste deel van een woord uit een andere take dan het tweede deel. Handig als je de intonatie net even anders wilt. Bij voice-overs die vanuit eigen studio werken, vraag ik daarom altijd om meerdere takes. Na het kiezen van de juiste takes, haal ik storende klikjes, ademhalingen en smakjes weg. Pauzes dik ik hier en daar aan of haal ik juist weg.

Muziek
De muziek knip je zoveel mogelijk op maat, voor zowel het beeld als de voice-over. Waar je een track probeert om te bouwen met een duidelijk intro, middenstuk en een outro. Zie audiohack #6 in onderstaande video.

Mocht je bij het kiezen van muziek meer moeten betalen voor de lange versie van een track dan de korte versie, dan raad ik je aan alsnog de lange versie te kopen. Omdat daarin meestal meer verschillen zitten (en legere passages) waardoor het veel makkelijker wordt de juiste edit te maken.

Bij onze explainer video zijn we nog een aantal stappen verder gegaan dan knippen alleen. Zo’n beetje heel de track is aan gort geknipt. En daarna opnieuw aan elkaar geplakt. Her en der voegden we extra’s toe, zoals de drone bij de trailer voice-over op 0:08. In onze AudioHack “Cheat ‘em Down” laten we zien hoe we dit gedaan hebben.

Live-action
Met editing kun je een hoop, maar niet toveren. In veel live-action producties gaan de acteurs daarom achteraf naar de geluidsstudio om zichzelf ‘na te synchroniseren’. Een reden zou kunnen zijn dat de opnamekwaliteit te slecht was. Of dat er te veel storende bijgeluiden in de set-opname zitten. Zoals windhozen of luidruchtig verkeer. Kun je dan niet gewoon het set-geluid aanpassen? Als je de dialoog namelijk harder zet in de audiomix, zet je ook meteen die storende bijgeluiden harder. En daar wilden we nu juist vanaf.

Stap 2: Mix

Goed. Alles is schoongemaakt, op maat geknipt en we hebben de juiste takes gekozen. Waar nodig zijn dialogen opnieuw opgenomen en sync onder de video gezet. We zijn klaar voor stap 2. Mixen. We zetten muziek, bijgeluiden en natuurlijk de spraak in balans. Dus haal de equalizers, compressors, effecten en de speciale processing, zoals de-essers of ruisonderdrukking, maar uit de kast.

De stemmen in onze explainer video waren allemaal opgenomen in de studio van de stemacteur zelf. Daar hoor je wel wat eigen DNA van elke geluidsstudio in terug. Met een goede equalizer en een gezonde dosis ervaring kan een audio engineer twee stemopnames gelukkig heel goed met elkaar matchen. Bij het combineren van meerdere stemmen is het belangrijkste doel dat ze lekker samengaan. Je moet dus het ‘midden’ vinden. Dat kan betekenen dat de best klinkende voice-over opname daardoor iets gedowngrade moet worden.

Pratend over de balans hebben we het natuurlijk niet alleen over het volume, maar ook over frequenties. De mid-hoge frequenties in een muziektrack kunnen de voice-over namelijk flink in de weg zitten. Lekker dan… Draai dus gerust de mid-frequenties een beetje terug in de muziektrack en maak ruimte voor de voice-over. Vervolgens kun je de muziek weer wat harder zetten. En daardoor komt de sfeer van de muziek beter over. In een goede mix hoor je sowieso alles, of je nu luistert via de speaker van je iPhone, headphones of in de bioscoop.

Hoe je dat doet, zie je in deze video:

En nog belangrijker: in een goede mix kun je de focus van de kijker bepalen. Als de voice-over iets zegt, je hoort tegelijkertijd muziek en ook nog eens 5 sound effects door elkaar heen, dan kun je wel raden wat er gebeurt. Chaos. Maar als je de voice-over nu zo knipt dat er even een stilte valt, kun je daar de sound effects wat harder zetten. En misschien tegelijkertijd de muziek wat zachter. Zo heeft je brein alle ruimte om de sound effects te horen. En als die dan precies benadrukken wat er in beeld te zien is, weet je zeker dat de kijker het moment goed in zich opneemt. Zo kan de audiomix gebruikt worden als een marketinginstrument, waarmee je de kijker laat zien en horen wat jij wil. Klinkt goed, toch?

In onze explainer hebben we de truc van het ‘sturen van de focus’ natuurlijk ook gebruikt, rond 0:54 seconden. Hier neemt de muziek even wat gas terug. De muziek wordt zelfs helemaal stopgezet, waardoor de stemacteur er echt uitspringt. Daarna hoor je de ‘box bel’. Ding ding ding! En komt de muziek weer vol in actie. Dit maakt het schrikeffect van de drie microfoontjes groter en creëert contrast. En contrast in de audio maakt een video gewoon interessanter om naar te kijken.

Stap 3: Mastering

Klaar? Bijna. De laatste stap in het proces is de mastering. In de mastering zorg je ervoor dat het geheel, ook wel bekend als de stereomix, nog beter wordt. We geven het geluid een extra upgrade. Natuurlijk qua sound, maar ook technisch moet het kloppen.

Bij online video is het zaak dat het geluid vooral tot z’n recht komt op een smartphone of laptop. Wat je vooral niet wilt, is dat je kijker tijdens de eerste seconden van je video op zoek moet gaan naar zijn volumeknop omdat de boel niet is geleveld en daarmee te zacht is. Belangrijk daarom dat je alles mixed op ongeveer -3db en, ook al mix je op professionele speakers af, je het ook uitprobeert op smartphone, of beter nog het crappy speakertje van de slechtste pc die je voorhanden hebben.

Wil je het allemaal superprofi, denk dan even aan deze: ben je net lekker in slaap gevallen bij je favoriete programma op de bank, krijg je bijna een hartverzakking van het reclameblok… Daarom is de ‘EBU R128’ norm in het leven geroepen. Alle commercials en TV-programma’s klinken daardoor even hard. Dat heeft voor de audionabewerking wel als gevolg dat je audio aan strenge eisen moet voldoen. Zie bijvoorbeeld de aanleverspecificaties van de STER.

Leuk hoor, Gijs. Maar wat vind jij nu het belangrijkste aan audionabewerking?
Dat je een productie echt kan versterken. Door dus de focus van de kijker te sturen. Of door de muziek zo te editen dat er ‘hoofdstukken’ in de video ontstaan. Als een explainer video eerst een probleem aankaart en daarna met de oplossing komt, zou je de muziek zo kunnen knippen dat het eerste deel wat rustiger is en dat er een duidelijke verandering in sfeer te horen is, zodra de oplossing in beeld komt. Met audio kun je duidelijke impulsen in de video aanbrengen. Dat vind ik gaaf. En ik geloof er in dat je met het juiste audiodesign een video zijn laatste boost geeft om tot te leven komen.

Vragen? Laat het weten in de comments!

The post Audionabewerking, is dat nou echt nodig?! appeared first on Voicebooking.

Toch wordt de audiomix vaak over het hoofd gezien. De ene keer vanwege strakke deadlines, dan weer vanwege budget. En dat zou niet nodig hoeven zijn, want anno 2019 kan het wél snel en hoeft het ook niet de wereld te kosten.

Hoe we dat bij Voicebooking aanpakken, laat ik je zien in mijn nieuwe video:

Hi. Ik ben Jente Kater van Voicebooking. Audio mixage. Wat doet een geluidstechnicus om jouw productie tot leven te laten komen? Je hebt muziek, je hebt een stem, her en der wat geluidseffecten. En samen moeten die een explosieve mix gaan vormen. Het andere uiterste is dat je niks doet. Zoals nu. Dan is de samenhang gelijk ver te zoeken, dan moet je gaan zoeken naar wat die stem nou eigenlijk aan het zeggen is. Je moet gaan werken met je oren. Of je zet de muziek daarom maar wat zachter, maar dan is de magie van de mix weg. Wat doet een geluidstechnicus om een mix top te maken? Dat zie je in deze video.

Eerst halen ze alle ademhalingen uit de mix, waardoor die niet in de weg gaan zitten, en de stem harder en daarmee verstaanbaarder te mixen is. Dan gaat er een equalizer overheen, die niet alleen de stem mooier laat klinken maar ook de frequenties boost, die de stem verstaanbaar maakt. Hoeveel je equalized is heel erg afhankelijk van de stem in kwestie en de studio waar het is opgenomen. Vervolgens gebruiken ze tools om de stem wat vetter te laten klinken. En als er een distortion op een woord zit, zoals hier, dan werk je die weg. “Zoals hier”.

Dan de muziek. Eerst kies je de juiste delen van de muziek, zodat de muziek track matched met het script. Daarna is het belangrijk dat je de frequenties, die de stem verstaanbaar maken, niet in de weg laat zitten. En je fade ook nog een beetje mee met de stem. Met soundeffects werkt het eigenlijk net zo. Voor wat betreft het vinden van de juiste sound effects: soms haal je ze gemakkelijk van het internet weg, maar veel technici maken het geluid zelf. [Audio] En voor het einde van de muziek track gebruiken we in dit geval een mooie whoosh met een flinke galm. Zo ja. En zo kiest een audio engineer allerlei tools die nodig zijn om een mix helemaal optimaal te maken voor elk device.

The post Hoe de audio van je webvideo een succes wordt appeared first on Voicebooking.